у дома Карта на сайта Напиши писмо
Полезна информация за руския език, културата на речта, литературата и съвременния литературен език в портала Textologia.ru
Сайт - енциклопедия по литература и руски език, библиотека от полезни материали и статии по филология
Как са свързани думите "ракета" и "ракетата"?
Изненадващо, тези думи, подобни на звука, като "ракета" и "ракетата", нямат нищо ...
Промени в азбуката на славянските и руски езици
След реформата от 1917 г. руската азбука се състои от 33 букви (като се брои буквата e, която не е легализирана до края ...
Фото конкурси с награди
Международен фото конкурс PhotoPrize.ru с награди!

Драма и театър

Драма и театър

Целта на драмата за размножаване пред широката общественост определя не само нейните формални (структурни) черти ("театрално" разширяване на образите, тяхната гланцност и хиперболичност). Както знаете, драмата ще изпълни целта си само ако, като се сложи на сцената, ще може активно да влияе върху обществеността като такава, масата на присъстващите като цяло. Драматичната работа, за да я постави по друг начин, прилича на носител на съдържание, достъпно и разбираемо за много широк кръг от хора, които възприемат изкуството - въплъщение на мисли и чувства, които могат да възбудят и обединяват публиката.

Ето защо театрално-драматичното изкуство се противопоставя на всякакви камерни, групови и групови рязкост, елитизъм. Тя се проявява като еднозначно демократична в същността си, но при високи, класически прояви се превръща в най-важният фактор за националното единство. "Ако живяхме, за да видим националния театър, щяхме да станем нация", твърди Е. Шилер. Драматично произведение, което успешно изпълнява своето призвание, е сходно в това отношение с примерите на традиционния фолклорен епос, който пряко олицетворява мислите и волята на изпълнителите и слушателите като единна, интегрална среда.

Приложно за творчеството на Островски това убедително е казано от Ай Джуравел. Големият руски драматург, според нея, вижда и изобразява живота "под формата, достъпна за съзнанието на обикновените хора", което прави неговите творби феномен, близък до епос: "За да бъдете на устните на всички, да приличате на притчи, е първата ми задача Островски открито се противопоставя на пиесите си, особено на комедии ... Текстът на Островски има почти почти физическо качество на инфекциозност, запомняне ... Това е форма на орално съществуване в епохата на писмената литература. Изглежда, че този вид "епична" е присъща на всяка значима драматична работа. Това трябва да се има предвид при анализа им.

Инсталирането на театрално и драматично изкуство за пряко общуване с широката общественост и общата валидност на съдържанието се отразява в нагласата на актьора да се обърне директно към публиката в поддържащите епизоди от изпълняваните роли. Значително е мнението на певеца Маскакова, известна певица и забележителна оперна артистка, за изпълнението на любимата й роля Любаша, героинята на "Кралската булка" Римски-Корсаков: в кулминацията на операта трябва да се обръщат пряко към слушателите, привличащи съчувствието им. Зрителят наистина се нуждае от "нашия човек на сцената", както го каза AI Zhuravlev, т.е. от гледна точка на театъра, ситуацията на сливането на аудиторията с чувствата и мислите, изразени от актьорите, е от съществено значение.

Това е духовното обединение на хората на сцената с маса от зрители и стимулира драмата както със съдържанието им, така и със самата им структура и преди всичко с монологично обърнатото начало на речта си, което създава емоционална атмосфера, обща за автора, актьорите, зрителите и героите. Такива са партиите на древния хор и тирада на резонаторите в класическите трагедии и глупостта на комедийно-фарс пред обществото и сърдечните изявления на героите на реалистичните пиеси, сякаш чакат състрадателен отговор на обществеността (например окончателните епизоди на Чичо Ваня и Три Сестри Чехов) , и накрая, в модерния епичен театър, който наследява традицията на Брехт.

По този начин разликата между междуличностната комуникация в театралното и драматичното изкуство се проявява от това, което се случва в текстовете и "романизираните" разказващи жанрове, които са предназначени за четене "за себе си" в съвременната културна и художествена ситуация.

Тези словесни и художествени форми са свързани с контакта на писателя и читателя, които са сякаш сами един с друг. В същото време новата проза е ориентирана към такъв "диалог" между автора и героите с читателя, който трябва да "претегли" всички плюсове и минуси, да реагира индивидуално на техните позиции, мисли, опит, поведение.

Текстът (и това е по-близо до драмата) предполага пряка емоционална връзка със света на автора: читателят идва в пряк и близък контакт с поета, чиято искреност е една от причините за особеното очарование на лиричния вид литература. Театрално-драматичното изкуство също стимулира силно духовното единство, сливането на творчеството и възприемането, но това единство (в идеални варианти) придобива тук масов, директен характер.

Дълбоката, органична връзка на театралното и драматичното изкуство със ситуациите на пряко обединение на широк кръг от хора му придава празничен вкус. В ранните стадии на съществуване живописните представи, както е известно, са включени в състава на масовите ритуални тържества.

В съвременното време театърът стана професионален, градски, действащ редовно, в специални стаи и, разбира се, откъснат от календарната празника. Но изпълненията за времето на сценичното представление отнемат зрителите далеч от ежедневието и са потопени в друг свят. Комедийните изпълнения въплъщават празнична веселие и смях; живописните изображения на трагедии, мистерии и подобни високи жанрове съответстват на тържествената ритуална тържественост, на атмосферата на просветляващо пречистване, която отдавна е означена с термина "катарзис".

Пристигането на човек в театъра все още се усеща и преживява от него (в съответствие с вековната традиция, която обикновено не се реализира) като своеобразен празник. Драматурзите се ориентират по един или друг начин към подобни настроения на обществото. Целта на представлението е да се постигне емоционално израстване, без което, според полския социолог К. Жигулски, не може да има реална почивка като форма на "обновяване и потвърждение на ценностите на колективния живот".

Създаването на драматург и пиесата, създадени на неговата основа, се различават в много отношения. Сценичното представяне, което е творческо тълкуване на драматично произведение, има максимално чувствено "проявление", едновременно грандиозно (пластмасови рисунки на роли, сцени, пейзажи) и слухови (интонация на актьорите, музикален съпровод на действие, шумови ефекти). Театърът като синтетично изкуство разчита на "текстурата" на почти всички видове художествена дейност.

За разлика от театралните, чисто вербалните образи на едно драматично произведение са несъществени, лишени от зрелищно и слухово "плът" (което е характерно за литературата като цяло). В допълнение, художественият език на драмата (за разлика от подробния и екстензивно изобразителен език на повествователните жанрове, по-специално - романа) е скитник, тъй като е графичен, защото тук само пресъздаването на героите се пресъздава в хода на действието. Следователно, много артистичният смисъл на драмата, който не е определен от речта на наративния автор, е много по-често, отколкото в епичните жанрове.

Драматичните творби откриват най-широкия обхват не само на визуалното въображение, но и на мисленето за позицията на автора и изследователските хипотези. Сред произведенията на литературните класики, които имат репутацията на тайнственост, не е случайно, че драмите са най-напред припомни. "Философи и поети, класицисти и романтици, литературни критици и психиатри - които просто не търсят в Софокъл" Едип "отговор на своите въпроси, потвърждават възгледите си за движението на световната история, способността да разбере света, същността на човешката природа!" - пише изследователът на старогръцката драма. Същото може да се каже за "Хамлет" на Шекспир, чието авторско намерение I. Анански е наричано причудливо, а фаустът на Гьоте, което поощрява философите на 20-ти век. да размишляваме върху съдбата на европейската култура на съвременното време.

В тази серия е легитимно да се споменават пиесите на Чехов. Драматургът кани обикновени читатели, сценисти и учени да създадат своя собствена версия на своите творения. И по-специално, преводът на драмата като словесно и писмено творчество в една интонационна и забавна серия маркира опита на разкриването на нейната двусмисленост, двусмисленост, "субтекстуално" значение.

Четейки литературните произведения на драматичния театър, творческите и творчески начала се изразяват по-ясно и ярко, отколкото в артистичното четене или в музикалното изпълнение. Устният текст (в допълнение към даването на интонация-глас) се свързва с пластични рисунки на изпълняваните роли, декоративно боядисване, режисура на mise-en-scene.

Изпълнението на драматичен театър, в противен случай, включва непрекъснато "невербално" изображение, специално театрално. И тя, това грандиозно изображение, е равноправно в правата и е еквивалентно на изображението на речта, създадено от драматурка. Въз основа на опита на театъра на изкуството VG Sakhnovsky пише, че пиесата се основава на два взаимосвързани, но не идентични текста: писатели и режисьори. Следователно тълкуването на драмата от актьорите и режисьора до голяма степен е нова работа.

Връзката между драмата и сценичната работа, създадена на нейна основа, не може да бъде сведена до никоя схема. От една страна, предимствата на театъра преди вербалните текстове в силата на естетическото въздействие върху обществото са очевидни и безценни. От друга страна, играта до известна степен ни лишава от възможността свободно да овладеем образите и "значенията" на драмата. Тя рязко стеснява границите на дейността на въображението, на асоциацията, на спекулациите. Сякаш силата на магнетизаторите, актьорите и режисьора налагат своята версия на драматичната работа.

Пиесата има по-голяма емоционална и семантична сигурност, отколкото произведения на други видове изкуство (включително епични литературни жанрове). Той има много по-малък диапазон от четения (изследване и публика), отколкото литературна работа, която понякога кара хората, които са чувствителни към словесното изкуство, да не се доверяват на театъра. Значителни думи I. Annensky, че като читател оцветява във въображението на Хамлет, "невъзможно на всяка сцена". Критикът отбелязва, че е важно той да използва литературния текст "без театрален коментар, без наложен и жив, но деспотично ограничаващ поетите концепции за сценични илюзии".

Khalizev V.E. Драматична работа и някои проблеми на неговото изследване / Анализ на драматична творба - Л., 1988.

Други статии по темата:
Драма и театър - продължение
Съвременните режисьори често са обвинявани, че не вземат под внимание семантичната "гъвкавост" на драмата. Ах ...
Анализ на драматичен труд (например комедията на "Островски" гора)
1. Идеологически и артистичен смисъл на титлата на пиесата. Заглавието е вписано в работата на ...
Препоръчваме ви да се запознаете с:
Курс на курса в дома ви. До 1000 думи на минута
Обучение скорост четене само за 1 месец. Повече от 1200 успешни студенти. Положителна обратна връзка от хора, които са завършили курса. Гаранция за качество.

Английски, без да се бунтува! Резултат c през първите седмици!
Център за лингвистични програми. Уникален метод за високоскоростно учене у дома. Бърз резултат с гаранция!
Събития и новини от културата и образованието:
Международен ден на грамотността - 08 септември 2017 г.
Дата: 08.09.2017 - 08.09.2017
Международен ден на грамотността се появи след провеждането през 1966 ...
Happy Day Knowledge! - 01 септември 2017 г.
Датата: 01.09.2017 - 01.09.2017
Денят на 1 септември отдавна е тържествена дата за много жители на нашата страна. Ех ...
Подаване на сигнал за грешка в уебсайта:
Подайте сигнал за грешка в сайта
Моля, ако откриете грешка или печатна грешка на сайта, уведомете ни и ще го коригираме. Да направим сайта по-добър и по-добър заедно!


Поемата "Дванадесет" от АА Блок, призив към темата за родината
1910 г., когато Блок се спря на дълбоко лична и в същото време традиционна тема на руската поезия - Роди ...
Как да се научите как да изразявате мислите си?
Способността за правилно представяне на информацията е полезна за всички хора. Думите могат много да повлияят на другите ....
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
Образуване на класицизъм в руската литература от XVIII век.
И вече през 30-те. В руската литература има ясни признаци за тенденция към премахване на разликата с нивото на развитие ...
Създаване на националната особеност на руската литература от 18 век
През първите десетилетия на XVIII век. Русия, докато остава феодална страна, навлиза в производствената фаза на икономиката ...
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
2011 - 2017 © Интернет-списание Textologia.ru - сайт за руски език, литературен портал . Съдействие при изучаването на съвременния руски литературен език, лингвистика и литература.
Администрацията не носи отговорност за точността на информацията, публикувана в промоционалните материали на сайта. Копирането, повторното отпечатване и друга употреба на материалите на сайта са възможни само с писмено разрешение на администрацията.