у дома Карта на сайта Напиши писмо
Полезна информация за руския език, културата на речта, литературата и съвременния литературен език в портала Textologia.ru
Вестник на руски език и литература
Сайт - енциклопедия по литература и руски език, библиотека от полезни материали и статии по филология
Регистрационен формуляр Регистрация | Забравена парола?
История на изразяването
"Къде за мен, защото съм само малка пържене!" Ние всички разбираме напълно значението на това предложение ...
Композиция по темата: Образът на Печорин в М.Ю. Лермонтов
Животът и творчеството на М. Ю. Лермонтов пада върху реакционния период, който започна в Русия след потушаването на революцията ...
Фото конкурси с награди
Международен фото конкурс PhotoPrize.ru с награди!
Tekstologiya.ru Tekstologiya.ru литература литература Анализ на текста Анализ на текста Допълнителен анализ на произведение на изкуството Допълнителен анализ на произведение на изкуството Драма като обект на анализ на литературен критик

Драма като обект на анализ на литературен критик

Драма като обект на анализ на литературен критик

Драмата в много отношения е подобна на епичната, поради което основните методи за анализ за нея остават същите. Но трябва да се има предвид, че в драмата, за разлика от епичната, няма наративна реч, която лишава драмата от множество артистични възможности, присъщи на епиката.

Отчасти това се компенсира от факта, че драмата е предназначен главно за постановка на сцената, и когато влезе в синтез с изкуството на актьора и режисьора, придобива допълнителни графични и изразителни възможности.

В действителния литературен текст на драмата акцентът се премества в действията на героите и речта им; съответно, драмата се гравитира към такива стилистични доминанти, като заговор и противоречие. В сравнение с епохата, драмата се отличава и от повишената степен на артистична конвенционалност, свързана с театралното действие.

Поддържащата природа на драмата се състои от илюзии за "четвъртата стена", репликата "настрана", монолозите на героите сами със себе си, както и увеличената театралност на словесното и жестоко-имитично поведение.

По-конкретно в драмата и изграждането на изобразения свят. Цялата информация за него се получава от разговорите на героите и от забележките на автора. Съответно, драмата изисква повече въображение от читателя, способността да си представим външния вид на героите, обективния свят, ландшафта и т.н., от оскъдните намеци.

С течение на времето драматурзите правят своите забележки още повече; има и тенденция да се въведе субективен елемент в тях (например в забележката към третия акт на пиесата "На дъното" Горки въвежда емоционално оценяващата дума: "В прозореца близо до земята - лице, Бубнов"), индикация за общия емоционален тон на сцената ("Cherry Orchard" на Чехов), понякога уводните забележки се разпространяват и в разказващ монолог (изпълняван от Б. Шоу). Имиджът на героя се изобразява по-пестеливо, отколкото в епичните, но и по-ярки, мощни средства.

В челните редове е характерът на героя чрез сюжета, чрез действията, а действията и думите на героите винаги са психически наситен и по този начин характерологичен. Друго водещо устройство за създаване на характерно изображение е речта му, начинът на речта.

Спомагателните техники са портрет, самоопределянето на героя и характеристиките му в речта на други герои. За да изрази авторската оценка, характеристиката се използва главно чрез сюжета и индивидуалния начин на реч.

Специалист в драмата и психологията. Той е лишен от такива форми, които са често срещани в епиката, като авторския психологически разказ, вътрешния монолог, диалектиката на душата и потока на съзнанието.

Вътрешният монолог се показва навън, образуван от външната реч и следователно психологическият свят на характера се оказва по-опростен и рационализиран в драмата, отколкото в епичната. Като цяло, драмата има предимно ярки и завладяващи начини за изразяване на силни и облекчаващи психически движения.

Най-голямата трудност в драмата е художествената асимилация на сложните емоционални състояния, прехвърлянето на дълбочината на вътрешния свят, неясните и размити идеи и настроения, сферата на подсъзнанието и т.н. С тази трудност драматурзите се научиха да се справят само до края на XIX век; показателни тук са психологическите пиеси на Хауптман, Маетерлинк, Ибсен, Чехов, Горки и др.

Основното в драмата е действието, развитието на изходната позиция и действието се развива благодарение на конфликта, затова е целесъобразно да се анализира драматичната работа от определянето на конфликта и да се проследи нейното по-нататъшно движение. Развитието на конфликта е подложено на драматичен състав. Конфликтът е въплътен в сюжета или в системата на състава на опозициите.

В зависимост от формата на конфликта, драматичните произведения могат да бъдат разделени на екшън парчета (Fonvizin, Griboyedov, Ostrovsky), пиеси на настроението (Maeterlinck, Hauptmann, Chekhov) и дискусии (Ибсен, Горки, Шоу). В зависимост от вида на движенията на игра и конкретния анализ.

Така че, в драмата Островски "Гроза", конфликтът е въплътен в системата на действие и събития, т.е. в заговора. Конфликтът между двустранната пиеса: от една страна, тези противоречия между управляващите (Дикая, Кабаних) и подчинените (Катерина, Варвара, Борис, Кулигин и др.) Са външен конфликт.

От друга страна, действието се движи поради вътрешния психологически конфликт на Катерина: тя страстно иска да живее, да обича, да бъде свободна, да осъзнава, че всичко това е грях, водещ до смъртта на душата.

Драматичното действие се развива чрез верига от действия, превратности, които някак си променят първоначалната ситуация: Тихон напуска, Катерина решава да комуникира с Борис, публично се разкайва и накрая се втурва към Волга. Драматичното напрежение и вниманието на зрителя се подкрепя от интереса към развитието на заговора: какво ще се случи след това, какво ще направи хероина.

Елементите на сюжета са ясно видими: сюжетът (в диалога на Катерина и Кабаники, в първия акт се разкрива външен конфликт в диалога на Катерина и Варвара - вътрешната), серия от кулминации (в края на второто, третото и четвъртото действие и накрая в последния монолог на Катерина в петия акт ) и разочарованието (самоубийството на Катерина).

В парцела съдържанието на произведението се осъществява основно. Социокултурните проблеми се разкриват чрез действия, а действията се диктува от морала, който преобладава в околната среда, отношенията, етичните принципи. Парчето изразява трагичния патос на пиесата, самоубийството на Катерина подчертава невъзможността за успешно разрешаване на конфликта.

Изградени са няколко различни игрални настроения. В тях, като правило, основата на драматичното действие е конфликтът между героя и враждебния начин на живот, който се превръща в психологически конфликт, който се изразява във вътрешния дискомфорт на героите, в умствен дискомфорт.

Като правило, това усещане е типично не за едно, а за много герои, всеки от които развива своя конфликт с живота, затова е трудно да се идентифицират основните герои в настроението.

Движението на живописното действие не е съсредоточено в обратното оформление, но при промяната на емоционалната тоналност веригата от събития само засилва това или онова настроение. Такива пиеси обикновено имат един от стилистичните доминанти на психологията. Конфликтът се развива не в сюжета, а в композиционните опозиции.

Референтните точки на състава не са елементи на сюжета, а кулминацията на психологическите състояния, които обикновено попадат в края на всяко действие. Вместо на самото начало - откриването на някакво първоначално настроение, конфликтно психологическо състояние. Вместо да се отделя - емоционалният акорд във финала, като правило, не решава противоречията.

И така, в пиесата на Чехов "Три сестри" практически няма серия от събития от край до край, но всички сцени и епизоди са свързани един с друг чрез общо настроение - доста тежко и безнадеждно. И ако в първото действие настроението на ярката надежда все още мига (монологът на Ирина "Когато се събудих днес ..."), а след това в по-нататъшното развитие на сценичното действие, той се удави от тревога, страдание, страдание. Сценичното действие се основава на задълбочаване на преживяванията на героите, на факта, че всеки от тях постепенно изоставя мечтата за щастие.

В крайна сметка външните съдби на трите сестри, брат им Андрей, Вершинин, Тузенбах, Чебуткин не се образуват, полкът напуска града, в къщата на Прозоров триумфира вулгарност в лицето на "грубото животно" на Наташа и няма три сестри в желаната Москва ... Всички събития не свързани помежду си, са предназначени да укрепят общото впечатление за неблагоприятно положение, неуредено съществуване.

Разбира се, настроението играе важна роля в стила на психологията, но психологията е особена, подтекст. Самият Чехов пише за това: "Написах на Майерхолд и настоях писмото да не бъде остра като нервен човек. В края на краищата, по-голямата част от хората са нервни, болшинството страдат, малцинството изпитва остра болка, но където - по улиците и къщите - виждате да се втурвате, да прескачате, да хващате главата си? Страданието трябва да се изразява в начина, по който те се изразяват в живота, тоест не с краката или ръцете, а с тон, с един поглед; не гестилация, а благодат.

Тънките умствени движения, присъщи на интелигентните хора, и външният образ трябва да бъдат изразени нежно. Ще кажете: условията на сцената. Никакви условия не позволяват лъжи "(писмо от OL Knipper от 2 януари 1900 г.). В пиесите си, и по-специално в "Тримата сестри", живописната психология се основава на този принцип. Депресираното настроение, страданието, страданието на героите се изразяват само частично в стиховете и монолозите, където характерът "изважда" своите преживявания.

Не по-малко важен метод на психологията е несъответствието между външния и вътрешния - духовният дискомфорт се изразява в безсмислени фрази ("В Lukomorye Oak Green" Masha, "Balzac беше омъжена в Berdichev" Chebutykin и т.н.), в безсмислен смях и сълзи, в мълчание и п. Важна роля играят забележките на автора, подчертаващи емоционалния тон на фразата: "оставен сам, копнеж", "нервен", "сълза", "през ​​сълзи" и др.

Третият тип е дискусия за игра. Конфликтът тук е дълбок, базиран на разликата в идеологическите нагласи, проблематичната, като правило философска или идеологическа и морална. "В нови пиеси", пише Б. Шоу, "драматичният конфликт не се основава на вулгарните склонности на човека, неговата алчност или щедрост, негодувание и амбиция, недоразумения и инциденти и всичко останало, което само по себе си не предизвиква морални проблеми, а около сблъсъка на различни идеали ".

Драматичното действие се изразява в сблъсъка на гледните точки, в състава на състава на отделните изказвания, и следователно основното съображение в анализа трябва да бъде дадено на противоречията.

Конфликтът често включва редица герои, всеки със своята собствена житейска позиция и следователно в този вид игра е трудно да се идентифицират главните и вторичните герои, също както е трудно да се идентифицират положителните и отрицателните знаци. Позоваваме се отново на Шоу: "Конфликтът ... не е между право и вино: злодеят тук може да бъде съвестен като героя, ако не и повече.

Всъщност проблемът, който прави пиесата интересно <...>, е да разбере кой е героят и кой е злодеят. Или, с други думи, тук няма злодеи или герои. " Веригата на събитията служи основно като мотив за изявленията на героите, ги провокира.

На тези принципи, по-специално, е построена пиесата на Горки "В дъното". Конфликт тук в сблъсък на различни гледни точки за природата на човека, за лъжата и истината; като цяло, това е конфликт на възвишеното, но нереално с ниското реално; философски проблеми.

В първия акт този конфликт е обвързан, въпреки че от гледна точка на сюжета той не е просто експозиция. Независимо от факта, че в първото действие няма важни събития, драматичното развитие вече е започнало, грубата истина и високите лъжи вече са влезли в конфликта. На първата страница това е ключовата дума "истината" (реплика Kvashni "Ah! Не можете да издържате на истината!").

Тук Сатина контрастира със звуковите "човешки думи" със звучене, но безсмислено "органон", "сикамбрас", "макробиотик" и т.н. Настя казва "Фатална любов", актьорът припомня на Шекспир, барон - кафе в леглото. рязък контраст с ежедневния живот на домската къща. В първия акт едно от позициите във връзка с живота и истината вече е достатъчно проявено, което може да се нарече след автора на пиесата "истината на факта".

Тази позиция, цинична и античовешка по същество, е представена в пиесата на Бубнов, който тихо казва нещо абсолютно безспорно и еднакво студено ("Шумът е смърт без пушене"), скептично настроен към романтичните фрази на Аше ("Струните, които са изгнили!") очертавайки позицията му в обсъждането на живота му.

В първия акт се появява и антиподът на Бубнов-Лука, който се противопоставя на бездушния, вълкоподобен живот на домската си къща с философията си на любов и състрадание към съседа си, каквото и да е ("по мое мнение, няма бълха лошо: всичко е черно, ... »), успокояващо и насърчаващо хората на дъното.

В бъдеще този конфликт се развива, като в драматичното действие се внедряват все повече и повече нови гледни точки, аргументи, аргументи, притчи и т.н., понякога - в референтните точки на състава - в пряк спор.

Конфликтът достига кулминацията си в четвъртия акт, който вече е открита дискусия за Лука и неговата философия, практически несвързана с заговора, преминаваща в спор за закона, истината и разбирането на човека. Нека да обърнем внимание на факта, че последното действие се осъществява след завършването на заговора и разрешаването на външния конфликт (убийството на Костилев), което има спомагателен характер в пиесата.

Финалът на пиесата също не е история. Той е свързан с дискусията за истината и човека, а самоубийството на актьора служи като друг отговор в диалога на идеите.

В същото време финалът е отворен, той не е призован да разреши философския спор на сцената, но сякаш предлага на читателя и на зрителя да го направи сам, утвърждавайки само идеята за нетърпимия живот без идеал.

Esin A.B. Принципи и методи за анализ на литературно произведение. - М., 1998.

Други статии по темата:
Текстове като предмет на анализ на литературния критик
Текстовете като литературен жанр се противопоставят на епичната и драматургията, така че при анализирането й трябва да се има предвид в най-висока степен ...
Текстовете като обект на анализ на литературния критик - продължение
Текстовете като обект на анализ на литературния критик - продължение ...
Доминиращите стилове на текста в областта на художествената реч са монологията, реториката ...
Препоръчваме ви да се запознаете с:
Курсът у дома. До 1000 думи на минута
Обучение скорост четене само за 1 месец. Повече от 1200 успешни студенти. Положителна обратна връзка от хора, които са завършили курса. Гаранция за качество.

Английски, без да се бунтува! Резултат c през първите седмици!
Английски, без да се бунтува! Резултат c през първите седмици!
Центърът на езиковите програми е Poliglot. Уникален метод за високоскоростно учене у дома. Бърз резултат с гаранция!
Събития и новини от културата и образованието:
120-ия рожден ден на Уилям Фаулкнер - 25 септември 2017 г.
Датата: 25 септември 2017 г. - 25 септември 2017 г.
Тази година отбелязва 120-годишнината от рождението на американски писател, станал ...
Международен ден на грамотността - 08 септември 2017 г.
Дата: 08.09.2017 - 08.09.2017
Международен ден на грамотността се появи след провеждането през 1966 ...
Подаване на сигнал за грешка в уебсайта:
Подайте сигнал за грешка в сайта
Моля, ако откриете грешка или печатна грешка на сайта, уведомете ни и ще го коригираме. Да направим сайта по-добър и по-добър заедно!


Изходяща и нова култура в стихотворението "Скити" от А. А. Блок
В революционното настроение на Блок в поемата "Скити" (януари 1918 г.) се забелязва малко по-различно лице. Един ...
Състав на темата: Pechorin и нашето време, трагедията на изключителна личност в M.Yu. Лермонтов
През първата половина на ХІХ век Лермонтов пише "Героят на нашето време", като в него е извадил типичен портрет ...
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
Фолклор и отношение към реалността
Фолклор и отношение към реалността
Въпросът за връзката на изкуството с реалността е основният въпрос на всяка естетика. Ние сме загрижени за този проблем ...
Предложения с непряка реч и тяхната роля в текста
Предложения с непряка реч и тяхната роля в текста
Предложенията с индиректно слово са сложни изречения с подчинени обяснения на ...
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
2011 - 2017 © Интернет-списание Textologia.ru - сайт за руски език, литературен портал . Съдействие при изучаването на съвременния руски литературен език, лингвистика и литература.
Администрацията не носи отговорност за точността на информацията, публикувана в промоционалните материали на сайта. Копирането, повторното отпечатване и друга употреба на материалите на сайта са възможни само с писмено разрешение на администрацията.