у дома Карта на сайта Напиши писмо
Полезна информация за руския език, култура на речта, литературата и съвременния литературен език на портала Textologia.ru
Сайт - енциклопедия по литература и руски език, библиотека от полезни материали и статии по филология
Как да стана добър преводач?
Представете си тази ситуация: двама души водят бизнес преговори. Те говорят различни езици, ...
Поезия на A.A. Блокът в периода 1903-1908.
Духът на революционната епоха Блок се чувствал преди всичко като анти-догматичен, догматично разрушителен. Не случайно ...
Фото конкурси с награди
Международен фото конкурс PhotoPrize.ru с награди!

Драматична технология

Драматична технология

Нека се обърнем към някои отделни драматични произведения, на анализа на които ще бъдат изяснени основните точки на драматичната техника. Като пример за класическа трагедия, нека вземем "Андромаха на Расин" (1667).

Системата от знаци е ясна и проста.

"Андромаха"

В курсив основните герои - герои, под всеки от тях негов довереник или "довереник" бяха написани. Стоящ в скоби Astyanax, син на Андромах, е тематичен човек, който не се появява на сцената, но взема пасивна част от мотивите на трагедията. Веригата от герои има свойството, че всеки главен герой, който започва отляво, изпитва любов към ближния си отдясно: Орест обича Хърмаяни, та - Пирхя, Пирхус - Андромаха, Андромаха се интересува само от съдбата на Астянакс. Има и обратното движение: Пирхс след минута, когато Андромаха го отхвърли, е готов да се обърне към Хърмаяни, а Хърмаяни, когато Пирхъс се оттегли от нея, търси защита от Орест.

По този начин имаме свързана верига с екстремни символи Орест и Андромахе, а ситуацията определя позицията на Андромаха. За пълното затваряне на веригата от символи, обслужващата връзка е Astyanaks, която е обект на твърденията на Орест. По този начин всяко действие на Орест определя поведението на Андромаха и след него поведението на останалите връзки във веригата.

Парцелът на трагедията е следният:

Действие I. Феномен I. Орест, пристигащ в Епир, където владее Пирх, намира свой приятел Пилад. Разговорът на приятели представлява изложение на трагедията (мотивацията е взаимно познаване на обстоятелства, които не са известни на единия или на другия). Научаваме, че Оресте привлича Епир в любов към Хърмаяни, невзрачната от Пиргос, небрежна от царя, поради любовта му към Андромаха, която приютява Астиариакс, син на Хектор, в Епир. Претекстът на пристигането на Орест е комисията, дадена му от гърците, да изиска от Пиер екстрадирането на Астранакс като син на врага. Намерението на Орест е да отведе Хърмаяни. По съвета на Пилад той е готов да настоява за екстрадирането на Асканакс, така че след като бъде отказан, да подстрекава в Пире разпалване на любов към Андромаха и по този начин да раздели Пирхус и Хърмаяни.

Феномен II. Пиргъс отхвърля Орест в искането му и му позволява да се срещне с годеницата си Хърмаяни.

Феномени III и IV. Следва разговор между Пиррус и Андромаха, в който Пирхъс поставя съгласието на Андромаха за брак за по-нататъшната защита на Астиянас, но не получава отговор.

Закон II. Феномени I и II. Хърмаяни, измъчвана от ревност, се среща с Орест и му казва, че ще напусне Епир в случай, че Пир отказва да се ожени за нея.

Феномени III и IV. Орестес е уверен в отказа на Пирхя от Хърмаяни, но Пиррхус, под влияние на несъгласието на Андромаха за брака, заявява готовността си да екстрадира Астианакс на гърците и също така обявява желанието си да се ожени за Хърмаяни.

Феномен V. Разговорът между Pyrrhus и Phoenix очертава духовното състояние на Pyrrhus и борбата в него на противоположните чувства.

Закон III. Фенада I. Орест представя Пилада с плана за отвличането на Хърмаяни.

Феномени II и III. Хърмаяни отказва да последва Орест и се готви да се ожени за Пиер.

Феномена IV и В. Андромаха пита Хърмаяни за ходатайство пред Пирхус и за защита на Астянакс, но среща уклончив отговор, еквивалентен на отказ.

Феномена VI и VII. Разговорът на Андромаха с Пиер, който отново повтаря условията за защита на Астянакс.

Феномен VIII. Разговорът на Андромаха с неговия довереник привлича духовните вибрации на Андромаха.

Закон IV. Феномен I. От разговора на Андромаха с довереника, ние научаваме за съгласието на Андромаха за брак с Пирх.

Феномени II, III и IV. Хърмаяни, след като научи за отказа на Пиер да се ожени за нея, се обръща към Орест с молба за отмъщение и се съгласява да го последва, след като Пирх е убит.

Феномена V и VI. Пирхус обявява волята си на Хърмаяни, която изразява гнева и ревността си в упреците.

Закон V. Феномена I и II. В монолога на Хърмаяни и в разговора й с Клеона научаваме за брака на Андромаха с Пиер, който се провежда зад сцената и емоционалното колебание на Хърмаяни.

Феномени III и IV. Орест информира Хърмаяни за убийството на Пиер, но вместо да се съгласи да го последва, Хърмаяни отговаря на изразяването на омраза. Хърмаяни напуска.

Външник V. Пилад идва, като съобщава за самоубийството на Хърмаяни върху трупа на Пирх и прехвърлянето на властта в ръцете на Андромаха. Орест губи съзнанието си, неговата свита отвежда го.

Основните етапи в развитието на участъка са: 1) началната позиция (акт I) или в началото; 2) първото препятствие, съгласието на Пиер за брака с Хърмаяни (акт II, феномени IV и V, акт III); 3) подготовка на разкаянието - съгласието на Андромаха за сключване на брак с Пиер, претенцията на Хърмаяни за отмъщение (акт IV); Катастрофа - смъртта на героите (акт V).

Мотивацията за развитие на действието и основната тема е вътрешната борба на героите между противоположните чувства: в Андромаха - любов към сина и неприязън към Пирх, към Пирх - любов към Андромаха и готовност да се жертва Астянакс в случай на нейния отказ Хърмаяни има любов и отмъщение, Любовта към Хърмаяни и желанието да избегнеш кърваво разочарование.

В допълнение към епизодичните личности всички герои на класическата трагедия винаги ни дават картина на вътрешния конфликт на противоположните чувства, което дава възможност да се развият речи в лирични монолози. Класическата трагедия е стих (винаги е бил написан в Александрийски стих), а лириката на монолозите лесно се разгръщаше в стихове.

Характерна е простотата в системата от знаци, единството на интереса, който ги обединява, спасяването им в епизоди. От друга страна, курсът е решаващ, казват героите, но не играят (брак, убийство, самоубийство - всичко се случва зад сцената и всичко се учи от посланията). Абсолютно не мотивирани входове и изходи. Трудно е точно да се определи местоположението на действието (една от стаите в двореца на Pyrrhus).

Принципът на единството на времето прави времето за действие еднакво абстрактно: времето, което отделя деянието от действието, е напълно неясно. Под каноничното тълкуване, че всичко се случва след 24 часа, е необходимо да се разпознае немотивираната бърза последователност от събития (в същия ден Пирхъс не само променя брачното си решение два пъти, но също така успява да се ожени) или съзнателно отказва времето на мотивацията.

Като пример за класическа комедия, нека вземем "Tartuffe" от Moliere (написана за една година с Andromache, през 1667).

Героите са по-сложни и тяхното генеалогично местоположение е по-удобно:

Г-жа Пернел, майка на Оргон - Флипота, прислужницата на г-жа Пернел.

Оргон е Елмира, съпругата му е Клеант, брат на Елмира.

Дамис, син на Оргон, Мариан, дъщеря на Оргон.

Валер, възлюбена Мариан,

Дорина, прислужницата на Мариан.

Тартюф

Епизодични лица: Г-н Лоял, офицер.

Действие в къщата на Оргон в Париж.

Действие I. Феномен I. Майката на Оргона, г-жа Пернел, прощава раздразнително на нота към всички членове на семейство Оргон (с изключение на най-отсъстващия Оргон). От кръстосан разговор научаваме, че на фона на недоволството си, тя изпитва особено уважение към някои тартюфи, мразени от всички останали. Има два лагера в семейство Оргон - Тартфе, Оргон и майка му - от една страна, а останалите от другата.

Феномен II. Всички отиват да гледат г-жа Пернел, с изключение на Дорина и Клеант. В речта на Дорин е дадено описание на Тартфе, лицемерен лицемер, който се е утвърдил в доверието на Оргон и се е заселил в къщата на Оргон, където контролира всичко.

Феномени III и IV. От кратки бележки научаваме за любовта на Мариан и Валера (а също и за любовта на сестрата на Дамис и Валера - традиционният паралел на френските комедии), пречка за която е "Тартуф".

Феномена V и VI. От разговора на пристигащия Оргон с Дорин и Клиан се оказва, под формата на комични забележки, очите на Оргон за Тартфе и нежеланието му да слуша разумните съвети на Клиент. По въпроса за Клеант за съдбата на Мариан, чийто брак с Валери Оргон преди това се бе съгласил, Оргон отговорил уклончиво.

Закон II. Феномени I и II. Оргон съобщава на Мариан за решението й да се ожени за Тартфе. Дорина (типът командир, който движи диалога и главните "извори" на интриги) навлиза в комичен спор с Оргоне, последван от игра (преследването на Дорин от Оргон).

Феномена III и IV развиват любовната афера на Мариан и Валера с характерни кавги, помирение (с помощта на насочващото действие на Дорин), изблици, обяснения и т.н.

Закон III. Феномен I. Дамис изразява на Дорин омразата си към Тартфе.

Феномен II. Появата на Тартуф. (Комедията "Tartuffe" е изключителен феномен на късната поява на героя.) По време на двата акта по Tartuffe, само казано, и той самият не се появи). Диалогът между Tartuffe и Dorin се характеризира с прекомерния срам на Tartuffe.

Феномени III и IV. Tartuffe и Elmira (подготовка на раздялата). Неочаквано се разкрива тайната страст, която изпитва Тартуф към Елмира. Той го обяснява в любовта (Дамис чува от съседната стая). Дами се разпада с намерението да изложи Тартуф.

Феномена V и VI. Оргон се появи във всичко, за да повярва на Тартуф, той взима думите на сина за клевета, го проклина, отвежда го и го прехвърля като подарък на Тарту.

Акт IV. Феномен I. Клеант иска да получи от Тартуф посредничество пред Оргон за Дамис, но се среща с отказ. Тартуф листа.

Феномени II-IV. Оргон съобщава за волята на семейството да се омъжи за Мариан за Тарту, но Елмира предполага, че той лично е убеден в лицемерието на Тартфе. Оргон се крие под масата, Елмира остава сам и се обажда на Тартфе.

Феномена на V-VII. Оргон чува разговора между Тартфе и Елмира, убеден е в неговата претенция и го отвежда. Tartuffe листа с заплахи.

Феномен VIII. Оргон признава съпругата си при прехвърлянето на собственост "Тартфе" и изразява загриженост относно кутията.

Закон V. Феномена I и II. Оргон разкрива историята на кутията, в която държи приятеля си, политическо изгнание, което му е поверено, с компрометиращи документи, които падат в ръцете на Тартуф (подготвя се за фалшив изход). Съгласувано с баща си Дамис иска да отмъсти Тартуф.

Феномен III. Комичният диалог на Оргон и майка му, в който Оргон трябва да докаже на майка си лицемерието на Тартфе. Г-жа Пернел упорито не вярва.

Феномена IV и В. Г-н Лоял, съдия-изпълнител, привежда Оргон нареждането за изгонване от къщата и прехвърлянето на имота в Тартуф. Г-жа Pernel е убедена в злобата на Tartuffe

Феномена на V-VII. Валер информира Оргон за ареста, който го заплашва, тъй като документите, които го компрометират, са предадени на правителството от Тартф; Валер насърчава бягството на Оргон, който е спрян от офицера, който е с Тартуфе (Сганунг под формата на фалшиво разкаяние). След речта на Тартуф, офицерът се намеси, арестува Тартфе, в който полицията откри криещ се престъпник и обявява царската прошка на Оргон.

Феномен VIII (разкриване). Оргон се подготвя за брака на Валера и Мариана.

Сюжетът на комедията се характеризира със своята сложност в сравнение с трагичния парцел. Тук имаме серия паралелни линии, свързани помежду си: любовта на Мариан и Валера (традиционната комедийна любовна афера), сблъсъка между баща и син, епизода на Тартфе и Елмира, което води до разкриването на Тартфе, историята и характерът на Тартуф съобщиха в речите, последният епизод с кутия , Което води до фалшив изход и т.н. Централната балетна линия, която затваряше разкопките, беше почти най-слабо развита и въведена по силата на традиция, изискваща любовна афера в комедията.

Епизодичните лица (Dorin, Cleant - резонаторът, г-жа Pernel) играят решаваща роля в развитието на диалогичните епизоди и понякога водят сценичното движение. Вместо духовна борба и вътрешни флуктуации, сблъсък на идеално дефинирани интереси. Мотиви на невежеството, подслушване и т.н. Широко използван. Укрепи играта. Монолозите почти липсват - има диалози, понякога напречни раздели (особено във феномена I, където г-жа Пернел говори с всички, давайки линия на всички присъстващи).

Скоростта се ускорява. Времето и мястото са много по-специфични (тенденция към натуралистична мотивация.Трябва да се отбележи, че комедията преди трагедията започва да нарушава "единството").

Въпреки че комедията е написана и в александрийския стих, но много по-свободна, с разнообразни ритми, по-рядко цезаура, с режещи линии в линиите, например:

Първият стих е разделен на шест отделни копия.

Трябва да се отбележи, че заедно с александрийския стих Moliere използва в други комедии свободен (неравен) стих и проза.

Очевидността на комедията на Молиер е в нейния анти-клерикализъм. Това беше взето предвид от духовниците на неговото време, които вдигнаха кампанията срещу пиесата и постигнаха временната си забрана. Издаване на специфични проблеми на живота, политиката и др. Типично за комедията, а трагедията принадлежи главно на интерпретацията на "универсалните" проблеми на любовта, омразата, чувството за дълг и т.н.

Само Волтер от XVIII век. Направена от трагедията средство за политическа и философска пропаганда, последвано от театъра на революцията (в трагедиите на Мари-Джоузеф Чениер и др.). Но тази промяна в идеологическата функция на трагедията се случи в навечерието на падането на класическия канон и смесицата от комични и трагични композиции, които се случиха в германските и френските трагедии на романтичната епоха (края на 18 век в Германия през двадесетте години на ХІХ век във Франция). В своята реформа на трагедията французите излязоха от учението на Шекспир. Шекспиров театър, който влияе върху континенталната драма през XVIII век, определя еволюцията на драмата през XIX век.

Като пример за Шекспировата трагедия, нека вземем неговата "Хамлет" (1603-1604 г.). Героите в Хамлет са многобройни и трябва да бъдат разделени на групи. Първо, имаме принц Хамлет, син на починалия Хамлет - датския цар; Кралица Гертруд, майка на Хамлет и крал Клаудио - съпруг и брат на покойния Хамлет. С Хале, неговият приятел Хорацио и група от офицери (Марчело, Бернардо) са свързани. Тогава имаме семейство Полоний, камериерката, дъщеря му Офелия и синът на Лаертес. Освен това има многобройни придворни, комици, необходими за разрушаването на Фортинбрас - принцът на Норвегия и епизодичните личности - ретрии, моряци, гробовници и др.

Действие I. Сцена I. Постоянно действащите офицери (Хорацио и други) виждат сянката на покойния цар на Дания Хамлет и решават да информират принц Хамлет за това. От речта на Хорацио научаваме, че Дания е отишла при крал Хамлет в резултат на битка с Фортинобрас, в която последният е паднал, а синът му принц Фортинбръс, начело на избраните от него военни части, се готви да нападне Дания.

Сцена II. В замъка. Крал Клаудио излага обстоятелствата на неотдавнашното си присъединяване към трона, брака с вдовицата на починалия цар и изпраща посолството на чичо Фортибрас, за да предотврати нападението на войските на Фортинбрас в Дания. Тогава освобождава Лаерт, син на Полониус, във Франция. От разговора с принц Хамлет се разкриват враждебните чувства към краля. Хамлет остава сам и издава монолог, осъждащ акта на майката. Хорацио идва и му разказва за появата на сянката на баща си.

Сцена III. В къщата на Полониус. Лаертс напуска за Франция, казва сбогом на баща си и сестра си Офелия. От разговора се оказва, че Хамлет признал на Офелия в своята любов към нея. Полониус предупреждава дъщеря си.

Сцена IV. На терасата на замъка. И сцена V, на другата тераса. Хамлет се среща със сянката на баща си, който го информира за обстоятелствата на убийството, извършено от Клаудио с цел да се възползва от властта, и иска отмъщението на Хамлет за смъртта на баща си. Хамлет отнема от своите приятели клетва да мълчи за появата на сянката и да не разкрива тайните си, ако сметне за необходимо да се преструва, че е луд.

Закон II. Сцена I. В къщата на Полониус. Полониус изпраща слугата си във Франция, за да наблюдава неговия син. От разговора с Офелия научаваме за въображаемата лудост на Хамлет, която Полониус обяснява със своята нещастна любов към Офелия.

Сцена II. Кралят инструктира придворните да гледат Хамлет. Посланикът се връща от Норвегия със съобщението, че войските няма да бъдат насочени срещу Дания и с молба от Fortinbras, за да позволят на тези войски през Дания да се отправят към Полша. В разговор с Полония царят и кралицата обсъждат лудостта на Хамлет и решават да го изпратят на Офелия, за да разберат лудостта си. Хамлет влиза, и се провежда дълъг разговор с Полониус и придворните, изпълнен с двусмислени и противоречиви забележки. Трупата на актьорите пристига; Хамлет разпорежда на актьорите да изпълняват пиесата, в която той ще влезе в сцените на своя състав.

Закон III. Сцена I. Кинг започва да подозира претенцията на Хамлет и се страхува от него. За теста Хамлет се среща с Офелия. Хамлет казва на Офелия, че никога не я е обичал. Кралят решава да изпрати Хамлет в Англия, тъй като е убеден, че не любовта е причина за лудостта.

Сцена II. Актьорите свирят пиеса на Хамлет и възпроизвеждат обстоятелствата на убийството на бащата на Хамлет. Кралят заповядва да спре играта и в емоциите си се отдава на Хорацио и Хамлет, които го наблюдаваха. Само Хорацио и Хамлет остават на сцената. Принцът идва и призова Хамлет на кралицата.

Сцена III. Кралът информира придворните за решението да изпратят Хамлет в Англия. Полониус обявява намерението си да скрие и чуе разговора на Хамлет с кралицата. Цар, сам, изпитва съжаление, се моли. Хамлет влиза и виждайки краля да се моли, забавя отмъщението.

Сцена IV. Стаята на кралицата. Разговорът на Хамлет с кралицата. Гамлет замечает движение ковра, за которым спрятался Полоний, и, будто бы преследуя мышь, закалывает Полония, после чего обращается к матери с упреками. Является тень, видимая Гамлетом и не замечаемая королевой. Гамлет открывает матери причину своего притворства и покидает ее, унося труп Полония.

Акт IV.Сцена I. Королева сообщает королю о смерти Полония. Тот спешит ускорить отъезд Гамлета.

Сцена II. Разговор Гамлета и придворных, которые хотят выведать, куда он положил труп Полония.

Сцена III. Король сообщает Гамлету о его отъезде в Англию.

Сцена IV. Равнина. Гамлет встречает Фортинбраса и войско его, направляющееся в Польшу.

Сцена V. В замке. Офелия – безумная, приходит к королеве. Король поручает Горацио охранять ее. Вооруженный Лаэрт с толпой датчан врывается во дворец, чтобы мстить за смерть отца. Король доказывает свою непричастность к убийству. Снова входит безумная Офелия. Лаэрт уходит.

Сцена VI. Горацио получает письмо от Гамлета, из которого узнает, что на корабль, на котором он ехал в Англию, напал корсарский фрегат, на который он перешел во время схватки. С этим фрегатом он вернулся в Данию и зовет к себе Горацио.

Сцена VII. Король сообщает Лаэрту, кто убийца его отца. Вестник приносит письмо, извещающее о возвращении Гамлета. Король побуждает Лаэрта сразиться с Гамлетом. Оба они решают намазать шпаги ядом и приготовить отравленное питье, если в перерыве боя Гамлет захочет пить. Входит королева, сообщающая о том, что Офелия утопилась.

Акт V. Сцена I. На кладбище. Разговор могильщиков, роющих могилу Офелии. Разговор Гамлета и Горацио. Входит процессия с гробом Офелии. Столкновение Лаэрта с Гамлетом.

Сцена II. В замке. Гамлет рассказывает Горацио о своей поездке: в пути он вскрыл приказ короля, где стояло распоряжение о немедленной казни Гамлета, как только он прибудет в Англию. Гамлет подменил приказ другим с распоряжением казнить послов, скрепив его печатью покойного отца. Далее следует разговор Гамлета с придворным в плане безумства, с противоречивыми репликами. После мнимого примирения поединок: соревнование Лаэрта с Гамлетом на рапирах (рапира Лаэрта отравлена).

Во время фехтования королева выпивает заготовленный для Гамлета яд. Лаэрт ранит Гамлета, в жару битвы они меняются рапирами. Гамлет ранит Лаэрта. Здесь Гамлет узнает от Лаэрта о заговоре и неизбежной смерти. Он закалывает короля и заставляет его допить яд. Умирают последовательно король, Лаэрт, Гамлет. В это время возвращается со своими войсками из Польши Фортинбрас, которому по праву принадлежит престол Дании, завещанный ему перед смертью Гамлетом. После смерти всех героев остается один Горацио, которому известно все происшедшее.

Шекспировская трагедия гораздо сложнее французской классической. Здесь мы видим несколько параллельных фабулярных цепей: история убийства отца Гамлета и месть Гамлета, история смерти Полония и месть Лаэрта, история Офелии, история Фортинбраса, развитие эпизода с актерами, с поездкой Гамлета в Англию.

На протяжении трагедии место действия меняется 20 раз. В пределах каждой сцены мы видим быстрые смены тем, персонажей. Изобилует игровой элемент (на сцене сражаются, умирают, прячутся, подслушивают; тень ходит по сцене: во Франции привидение на сцене не допускалось, и трагедия Вольтера, где он вывел тень, потерпела неудачу).

Мы имеем много разговоров не на тему интриги (постоянные разговоры Гамлета с придворными, где безумием мотивировано неожиданное остроумие диалога), вообще развитие эпизодов, перебивающих действие (разговоры могильщиков ничем не связаны с фабулой). Эта пестрота тематизма, свободное внедрение нефабульных мотивов, игра чисто речевая – каламбуры, сентенции, лирические монологи, песенки, остроты – все это казалось безобразным французам XVII и XVIII вв., поражавшимся «недостатками» Шекспира. В эпоху разложения классического театра Шекспиром воспользовались как противовесом классицизму, как образцом смешения драматических стилей.

Я ограничиваюсь анализом этих трех примеров, так как они дают представление об общих приемах сюжетного развертывания в драматургии и об индивидуальных возможностях. XIX век. отличается от этих форм главным образом упрощением сюжетных схем и усилением роли реалистической мотивировки ведения сюжета и диалога.

Современный театр характеризуется быстрым развитием сценической техники (режиссуры и сценического монтажа), которая клонится к тому, чтобы заменить старый игровой материал новым. Развитие декоративной техники в конце XIX в., увлечение реализмом и импрессионизмом (Московский Художественный театр в постановках Чехова и Шекспира), реформы Рейнгарда и Гордона Крэга, деятельность Мейерхольда у нас в России (и аналогичное движение на Западе) – все это представляет сложный и извилистый путь эволюции театра.

В настоящее время вместо изолированного актера сказового и мимического типа (вроде наиболее видных артистов русской драмы XIX в.) на сцене доминирует массовая игра. Вместо читки и мимики вводятся эксцентризм, цирковые приемы. Декорация – плоская и кулисная, доведенная до предела постановками на «сукнах» без глубины сцены, заменяется «конструкциями», на сцене применяются всякие способы движения (колеса и мельницы в «Великодушном рогоносце» у Мейерхольда, вращающаяся сцена в «Лизистрате» в МХАТе) и т.п.

Материал игры существенно меняется. Между тем литература остается старая. Поэтому совершенно естественна тенденция режиссеров к «приспособлению» старых текстов для новых нужд и провозглашению главенства в драматургии не литературного, а сценического момента. Принцип этот – результат современного сценического кризиса. Когда установятся новые принципы сценической интерпретации, необходимо ожидать новой драматургии, которая овладеет новым сценическим материалом.

Томашевски BV Теория на литературата. Поетика - М., 1999.

Други статии по темата:
Жанрове лирични
Лирическите жанрове включват стихове с малки размери. Тематическое развитие в лирических жанрах определ...
Жанры лирические – продолжение
Лирические произведения в различные эпохи делились на различные жанры. И по отношению к лирике XIX в. сыграл ту же роль,...
Препоръчваме ви да се запознаете с:
Курс на курса у дома. До 1000 думи на минута
Скорост на обучение за четене само за 1 месец. Повече от 1200 успешни студенти. Положителна обратна връзка от хора, които са завършили курса. Гаранция за качество.

Английски без кърмаче! Резултат в първите седмици!
Център за лингвистични програми. Уникален метод за високоскоростно учене у дома. Бърз резултат с гаранция!
Събития и новини от културата и образованието:
Щастливи знания ден! - 01 септември 2017 г.
Датата: 01.09.2017 - 01.09.2017
Денят на 1 септември отдавна е тържествена дата за много жители на нашата страна. Ех ...
155 години от рождението на Морис Маетерлинк - 29 август 2017 г.
Дата: 29 август 2017 г. - 29 август 2017 г.
Морис Маетерлинк, белгийски писател и драматург, създава философски произведения ...
Подайте сигнал за грешка в уебсайта:
Подайте сигнал за грешка в сайта
Моля, ако откриете грешка или печатна грешка на сайта, уведомете ни и ще го коригираме. Нека направим сайта по-добър и по-добър заедно!


Поемата "Дванадесет" от АА Блок, призив към темата за родината
1910 г., когато Блок обръща внимание на дълбоко лична и в същото време традиционна тема на руската поезия - Роди ...
Как да се научите как да изразявате мислите си?
Способността за правилно представяне на информацията е полезна за всички хора. Думите могат много да повлияят на другите ....
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
Арменска историография на XVIII век: традиции и оригиналност
Важна роля в по-нататъшното формиране на идеята за освободителната борба през XVIII век. бързо покачване, и в ...
Сръбска литература от XVIII век: теми и особености
През XVIII век. сербский народ продолжает жить в условиях территориального и политического разъединения. Большая ча...
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
2011 - 2017 © Интернет-списание Textologia.ru - сайт за руския език, литературен портал . Съдействие при изучаването на съвременния руски литературен език, лингвистика и литература.
Администрацията не носи отговорност за точността на информацията, публикувана в промоционалните материали на сайта. Копирането, повторното отпечатване и друга употреба на материалите на сайта са възможни само с писмено разрешение на администрацията.