у дома Карта на сайта Напиши писмо
Полезна информация за руския език, култура на речта, литературата и съвременния литературен език на портала Textologia.ru
Сайт - енциклопедия по литература и руски език, библиотека от полезни материали и статии по филология
Как да се научим да говорим прекрасно?
Способността правилно да изразявате устно мислите си - функция, която отличава хората като интелигентни същества ...
Характеристики на текста на Максимилиан Александрович Волошин
Към очевидната философия е и работата на поета, критиката, преводача и художника Максимилиан Александрови ...
Фото конкурси с награди
Международен фото конкурс PhotoPrize.ru с награди!

Жанрове на драма

Жанрове на драма

Драматичната литература се характеризира с адаптивност към живописна интерпретация. Основната му функция е назначаването му за театрално представление. Оттук и невъзможността за пълна изолация в изучаването на драматичната творба от изучаването на условията за нейната театрална реализация, както и постоянната зависимост на нейните форми от формите на сценичното производство.

Производството на пиесата се състои от пиесата на художниците и живописната обстановка (пейзаж) около тях. Играта на художниците се състои от речи и движения.

Реч на сцената разделяме на монологични и диалогични. Монологът е реч на актьора в отсъствието на други знаци, т.е. речта не е насочена към никого. Но в театралната практика монологът се нарича и развита и последователна реч, дори ако се произнася в присъствието на други лица и се адресира до някого. Такива монолози включват емоционални изблици, разкази, осъдителни проповеди и други подобни.

Диалогът е устна размяна между двама играчи. Съдържанието на диалога - въпроси и отговори, спорове и др. Докато един обърнат монолог (т.е. изразен в присъствието на други герои) винаги е малко разсеян от личността на слушателя и обикновено се отнася не само до един, а към няколко слушатели, диалогът означава директното сблъскване на двама събеседници.

Концепцията за диалог се простира до кръстоносните разговори на трима или повече лица, което е типично за нова драма. В старата драма се използваше предимно чист диалог - разговор между двама души.

Индивидуални кратки речи на събеседници, които образуват диалог, се наричат ​​копия. Разработената реплика вече граничи с монолог, тъй като неприложима реч вече предполага пасивен слушател, само слушател, а структурата на речта се доближава до монологична, т.е. Такива, в които обектът на словото се развива самостоятелно, а не от пресичане на мотивите, предложени от събеседници, участници в диалога.

Изказванията се придружават от игра, т.е. движения. Всяко изказване на словото е придружено от изражения на лицето, т.е. Известна игра на мускулите на лицето, в хармония с емоционалното съдържание на говорените. Изразите на лицето са придружени от имитични жестове, т.е. Движения на ръцете, главата, цялото тяло, в съответствие със същите емоционални моменти на речта.

Този експресивен израз на лицето може понякога да бъде еквивалентен (заместител) на речта. Така че, известните движения на главата, ръцете без никакви думи могат да изразят изказването, отричането, съгласието, несъгласието, духовните движения и т.н. Цялото изпълнение на сцената може да бъде построено върху един изглед на лицето (пантомим). В кинематографията мимическата игра е в основата на тематичния състав в т. Нар. "Психологически драми".

Но заедно с такива изразителни движения, играта на художници може да възпроизведе ежедневните действия. Характерът на сцената яде, пие, бори, убива, умира, краде и т.н. Тук вече нямаме изразителна, а тематична игра и всеки такъв акт на сцената вече е независим мотив, вплетен в сюжета на сценичното представление, подобно на речите на героите.

Пиесата е изпълнена с пейзажи, подпори-подпори, Феномени на мъртвите, участващи в действия. Тук нещата могат да играят роля (реквизитите в точния смисъл на думата), обзавеждането на стаи, мебели, някои елементи, необходими за играта (оръжия и т.н.) и така нататък. Заедно с тези теми, така наречените "ефекти" се въвеждат в игралните визуални ефекти, например светлината: зората, запалването и изчезването на лампите, изгрева на слънцето, лунната светлина и т.н. Последиците от слуховете: гръмотевици, дъжд, разговори, снимки, шум, игра на инструменти и т.н. Възможно е да си представим и обонятелни ефекти, но те се използват много рядко в театралната практика, като изгаряне на тамян при изобразяването на църковната служба и т.н.

Едно литературно произведение, приспособено да бъде възпроизведено по този начин, е драматична работа.

Текстът на драматичното произведение се разделя на две части - изказванията на героите, които се дават изцяло, както трябва да бъдат произнесени, както и забележките, които дават указания на директора на пиесата - режисьора, какъв етап означава да се използва в представлението.

В бележките трябва да се прави разлика между индикациите за декорите и декора и бележките за играта, които показват действията, жестовете и израженията на лицето на отделните знаци.

Текстът на речите е единствената словесна и артистична част на драмата. Забележките имат официалната роля на докладването на артистичния дизайн на актьорите и директора и следователно обикновено се излагат на прост, обикновен прозаичен език. В редки случаи виждаме използването на стила на изкуството в бележките, за да увеличим емоционалната убеденост на инструкциите.

Работата, написана под формата на речи на герои и забележки, е дело на "драматична форма". Това се отнася до онези произведения, които прибягват до тази форма без калкулации за сценичното тълкуване ("Несправедлива комедия", фрагменти от "циганите").

Трябва да се каже, че като цяло драматичната форма все още не показва възможността за живописна интерпретация. Драматичната форма на курорта много често, без да се изчислява ефективността; От друга страна, почти всяко драматично произведение, предназначено за сцената, е написано от автора за четене. Но условията на четене и условията на играта са съвсем различни. При четенето не получаваме допълнителни инструкции от играта, интерпретацията на режисьора и конкретизирането на действието, освен чрез много несъвършени и оскъдни забележки.

От друга страна, в четенето на очите на драматичен текст, ние не сме обвързани с темпото на пиесата, което определя повече или по-малко напрежение в развитието на действието.

Тази разлика в четенето и представянето обикновено предопределя съществената разлика между текста, предназначен за сцената, и текста, предназначен за играта. Следователно е ясно защо в случая с опитни писатели на драматург, ние обикновено се сблъскваме с факта на съществуването на специална сцена и специална литературна редакция. Сцената версия обикновено се отличава със съкращения, а понякога със специално оформление на словесния материал. Сценичното издание е сблъсък на литературата със сцената, автора и режисьора. Режисьорите обикновено въвеждат редица промени в литературния текст в интерес на играта.

Изучаването на сценичните издания, тяхната специфична конструкция и т.н. принадлежи на историята и теорията на театъра. Тук ние се интересуваме от сценичните елементи само доколкото те определят изграждането на драматичен текст.

Интересите на сцената изискват раздробяването на материала. Основните части на драматичното произведение са актове (или действия). Актът е част, изпълнявана на сцената непрекъснато, в непрекъсната връзка на речи и игри. Деянията се разделят един от друг чрез прекъсвания в игралните прекъсвания.

Разделянето на актовете е резултат от различни причини. Първо, актът е единица, прилагана към психологическата граница на умореното внимание на зрителя. Действието, което трае около 30-40 минути, приблизително удовлетворява това условие. След това - техническата необходимост от прекъсване на изпълнението за промяна на пейзажа, обличане на художниците изисква интервюта, които определят разделянето. Заедно с тези механични причини действат и съображения за тематичен ред. Всеки акт дава някаква завършена тематична единица на произведението, има вътрешно тематично затваряне.

Трябва да се отбележи, че понякога по време на изпълнението се изисква промяна на декорирането (намаляване на завесата) в рамките на действието. Тези части се наричат ​​"снимки" или "сцени". Няма точна, фундаментална граница между "картини" и "акт", а разликата между тях е чисто техническа (обикновено между живописта прекъсването е кратко и публиката не напуска местата си).

Вътре в деянието разделението се извършва според изхода и грижата за героите. Част от деянието, когато актьорите на сцената не се променят, се нарича феномен (понякога "сцена".) Последният термин има двойно значение, понякога съвпадащ с термина "феномен", понякога с термина "картина". Независима стойност, най-добре е да се избягва в тези конкретни приложения).

Феномена директно разделен на копия.

Характерна черта на развитието на драматичното произведение е, че действието се осъществява пред аудиторията, т.е. най-важните моменти от сюжета се развиват с пълна изчерпателност и в развитието на техния автор са ограничени от мястото и времето. И двамата съвпадат грубо с мястото и действието на пиесата, т.е. Предполага се, че актьорите в рамките на деянието или картината не превишават площта, равна на района на сцената, а действието отнема толкова време, колкото изпълнението на деянието.

Само прекъсванията позволяват смяната на мястото и поемат неопределен период от време. Почти всичко трябва да се случи пред очите на зрителя и колкото е възможно по-малко да се съобщава в речи за това, което се случва извън сцената. Всички тези правила са приблизителни, т.е. Една условна фаза може да се приеме, че е много по-широка, отколкото всъщност е, времето на изпълнение може да не съвпада с времето в сюжета (така че нищо няма да се случи, ако часовникът на сцената бие часовника на всеки четвърт час) Толкова много може да каже само героите на сцената. Но всички тези отклонения от драматичния принцип ("живописни конвенции") са ограничени до театралната традиция и в прекомерното нарушаване на илюзията може да се разруши театралния ефект.

Освен това темите на заговора се развиват почти изцяло в речите, защото има сложна система от драматични мотиви за диалога, въведен, за да оправдае илюзията за необходимостта от такъв диалог на сцената.

Драматичната текстура напълно изключва възможността за абстрактен разказ, който значително стеснява кръга от теми, разработени в драмата, и дава специфичен характер на въведените мотиви (всеки мотив трябва да бъде предмет на разговор).

Ограниченото време на изпълнение (2-3 часа) не позволява да влезете в дълги вериги от събития: след като сте стиснали голям брой последователни събития, авторът "повали" темпото на изпълнение, като не позволи на всяко събитие да се развие с повече или по-малко естествена бавност. От друга страна, един сюжет ще забави темпото и ще отслаби интереса.

За да запълни сцената с действие, се въвежда паралел или няколко паралелни линии на историята или, с други думи, няколко паралелни интрига. Докато в рамките на една нишка от нишката е "подготовка" на следващите възходи и падения, действието е изпълнено със събития от друга линия на интриги. По този начин, вместо последователно развитие на мотивите, драматичната структура често прибягва до паралелното поведение на сложен сюжет.

Трябва също така да се вземе предвид техническата трудност на временните промени в площите. За да се заобиколят тези трудности в разгръщането на парцела, може да се направи с помощта на специални драматични техники, които ще бъдат разгледани по-късно.

Наличието на място на живи хора с техните изказвания ни кара да обърнем внимание на тяхната индивидуална роля. Драматичната литература се характеризира с грижата за конкретизирането на умствения образ на героя, "разгръщането на характера". В традицията на действие в XIX век. Тази "типичност", т.е. Последователната мотивация на речите и действията на героя с ясен и релефен характер се счита за знак, който осигурява успеха на пиесата на сцената.

Всичко това е вярно, разбира се, по отношение на не всички драматични произведения. Като цяло, развитието на драматична техника трябва да върви ръка за ръка с развитието на сценичния стил.

В настоящия момент преживяваме тежка криза на драматична литература за драматично изкуство. Театралните техники бързо се сменят. Режисурата напредва, революционизира производствената система. Изживяхме период на очарование с продукциите "върху плата", "разрушаването на наклона", сега се очарова конструктивизмът на пейзажа и ексцентричността на играта (вместо наскоро изгубения лиричен речитатив на стил "Метерлинк"). Но драмата не се справи с директора. Не толкова отдавна Ибсен, Чехов, Маетерлинк вървеше ръка за ръка с реформата на сцената, а директорът едва успяваше да се справи с автора. Сега авторът е зад режисьора. Имаме нова сцена и нямаме нова драма.

Класирайки драматични жанрове, първо бихте могли да разрушите произведенията в стихове и прозаични, но в драма този знак не е решаващ. Техниките на състава са приблизително еднакви както за стихове, така и за прозаични драми, тъй като ритмичната форма на речта засяга само структурата на отделните копия, рядко диалог и малко влияние върху структурата на историята и историята, освен в това отношение, което влияе на ритъма на пиесата. Трябва да се има предвид, че съвременната драма се е развила от драмата на стиховете, а постепенният преход от стихови форми към проза допринася за единството на състава на състава.

В началото на съвременната драма (XVII век - френски класицизъм), драмата е разделена на трагедия и комедия. Отличителни белези на трагедията бяха историческите герои (предимно герои на Гърция и Рим, особено герои от Троянската война), "високи" теми, "трагични" (т.е. нещастни - обикновено смъртта на героите). Особеността на текстурата е предимството на монолога, че с речта на стиха е създаден специален стил на театрална рецитация. Играта в най-широкия смисъл на думата напълно отсъстваше.

Трагедията се сблъскваше с комедия, избрала съвременни теми, "ниски" (т.е. онези, които предизвикват смях) епизоди, щастлив край (обикновено сватба). Диалогът доминираше в комедията и следователно цялостното настроение на играта, "екипната работа" на трупата, а не само високите качества на отделните преводачи, както и в трагедията, бяха важни. В допълнение, комедията имаше богато поле за игра, което изискваше голямо движение на героите.

През XVIII век. броят на жанровете се увеличава. Заедно с стриктните театрални жанрове се предлагат и по-ниските "справедливи": италианската комедия-буукодада, ваудевил, пародията и т.н. Тези жанрове са източници на модерен фарс; Гротеска, оперета, миниатюри. Комедията се разпада, разкривайки "драмата", т.е., Пиеса със съвременни ежедневни теми, но без определена "комична" позиция ("филистинска трагедия" или "сълза"). До края на века познаването на драмата на Шекспир влияе върху структурата на трагедията.

Романтизъм от началото на XIX век. Въвежда се в трагедията техниките, развити в комедията (присъствието на играта, по-голямата сложност на героите, преобладаването на диалога, по-свободният стих, изискващ намалена рецитация), се обръща към изучаването и имитацията на Шекспир и испанския театър, разрушава канона на трагедията, Т.е. непостоянството на природата, единството на времето - или 24-часовото управление - изисква времето на парцела да не надвишава един ден и единството на действието е много празно правило, voemu).

Драмата силно заменя други жанрове през XIX век, в хармония с еволюцията на психологическия и всекидневния роман. Наследник на трагедията са историческите хроники (като "Трилогията" на Алексей Толстой или хрониките на Островски). В началото на века мелодрама (като все още възстановената пиеса на Дюкан е "30 години или живота на играч") е много популярна. През 70-те и 80-те години се правят опити да се създаде специален жанр от драматични приказки или фантазия - сценичните пиеси (вж. "The Snow Maiden" от Ostrovsky).

Като цяло, за XIX век. характеризиращ се със смес от драматични жанрове и разрушаване на твърдите граници между тях. Успоредно с това има бавен, но стабилен спад в сценичната техника. Едва сега изглежда, че сме на ръба на новия разцвет на театралното изкуство, защото творческият интерес към театъра се покачва.

Томашевски BV Теория на литературата. Поетика - М., 1999.

Други статии по темата:
Изграждане на драматичен парцел
Нека сега се обърнем към въпроса за изграждането на драматичен заговор. 1) Експозиция. Експозицията, както и всичко, се дава в драма под формата на ...
Драматична технология
Нека да се обърнем към някои отделни драматични произведения, на анализа на които основните точки на драматичните ...
Препоръчваме ви да се запознаете с:
Курс на курса у дома. До 1000 думи на минута
Скорост на обучение за четене само за 1 месец. Повече от 1200 успешни студенти. Положителна обратна връзка от хора, които са завършили курса. Гаранция за качество.

Английски без кърмаче! Резултат в първите седмици!
Център за лингвистични програми. Уникален метод за високоскоростно учене у дома. Бърз резултат с гаранция!
Събития и новини от културата и образованието:
Щастливи знания ден! - 01 септември 2017 г.
Датата: 01.09.2017 - 01.09.2017
Денят на 1 септември отдавна е тържествена дата за много жители на нашата страна. Ех ...
155 години от рождението на Морис Маетерлинк - 29 август 2017 г.
Дата: 29 август 2017 г. - 29 август 2017 г.
Морис Маетерлинк, белгийски писател и драматург, създава философски произведения ...
Подайте сигнал за грешка в уебсайта:
Подайте сигнал за грешка в сайта
Моля, ако откриете грешка или печатна грешка на сайта, уведомете ни и ще го коригираме. Нека направим сайта по-добър и по-добър заедно!


Поемата "Дванадесет" от АА Блок, призив към темата за родината
1910 г., когато Блок обръща внимание на дълбоко лична и в същото време традиционна тема на руската поезия - Роди ...
Как да се научите как да изразявате мислите си?
Способността за правилно представяне на информацията е полезна за всички хора. Думите могат много да повлияят на другите ....
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
Развитието на филипинската литература в началото на XIX век. И неговата оригиналност
През първата половина на XIX век. За Филипините, макар и със закъснение, ехото на такива събития като Великата Ф ...
Литературният живот на Ирак през първата половина на XIX век. и неговите характеристики
В началото на XIX век. Ирак беше една от най-поробените страни в Близкия изток, беше провинциално о ...
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
2011 - 2017 © Интернет-списание Textologia.ru - сайт за руския език, литературен портал . Съдействие при изучаването на съвременния руски литературен език, лингвистика и литература.
Администрацията не носи отговорност за точността на информацията, публикувана в промоционалните материали на сайта. Копирането, повторното отпечатване и друга употреба на материалите на сайта са възможни само с писмено разрешение на администрацията.