у дома Карта на сайта Напиши писмо
Полезна информация за руския език, култура на речта, литературата и съвременния литературен език на портала Textologia.ru
Сайт - енциклопедия по литература и руски език, библиотека от полезни материали и статии по филология
Където Пушкин А.С. Вземи парцели за приказки?
Малко вероятно е в нашата страна да има хора, които не са запознати с приказките на Пушкин. Повечето вярват, че когато създавате ...
Как да се научите да печатате?
Всички хора, работещи на компютъра, използват клавиатурата. Някои, особено начинаещите потребители, ...
Фото конкурси с награди
Международен фото конкурс PhotoPrize.ru с награди!

Жанрове лирични

Жанрове лирични

Лирическите жанрове включват стихове с малки размери.

Тематичното развитие на лиричните жанрове се определя от характера на речта на стиха. Стихът е по същество деформирано слово. Това е особено ясно в стиховете на тоничната (еквисилабилна) система, където стихът е изработен от известни фонетични елементи (срички на стреса и нестабилни) и думата се появява не само като семантична единица, но и като художествено ценно звучене. Обръща се внимание на думата, думата "се проявява", тъй като се вмъква в последователността на ритмичната сричка.

Думите преминават паралелни серии, специална система, която определя смисъла на думата не по-малко от синтаксиса. В допълнение към думата във фразата имаме една дума в стихове и стихове асоциации, т.е. Връзките, които възникват от сравнението на една дума с друга дума от стих и от позицията на една дума в ритмична серия - стих, понякога фонетичните асоциации могат да потиснат.

Словесната реч е реч на близки семантични асоциации. Логичното разделение в него е много по-частично и монотонно, отколкото в проза реч (т.е. изглежда възможно да се изолират почти всяка дума).

Ритмичният паралелизъм подравнява интонацията на стиха. Стихът има своя собствена, леко променлива, интонационна песен, независимо от смисъла на изреченията, обхванати в стиловите измерения. Тази независимост (или свобода) на интонацията от смисъла създава необходимостта от някакво съгласуване на двете серии. Точно както забелязваме в метафората, помирението обикновено се извършва в емоционалната равнина. Речта е много емоционална. С лирична краткост не може да има промяна в емоциите. Емоционалното оцветяване е едно в цялото стихотворение и определя неговата художествена функция.

Ето защо, като се позоваваме на лирическата креативност, ние се срещаме с много специална тематична и специална конструкция.

Мотивите на сюжета са редки в лирическата поезия. Много по-често статичните мотиви се разгръщат в емоционалната серия. Ако поемата се отнася до някакво действие, действието на героя, събитието, тогава мотивът на това действие не е втъкан в причинно-времевата верига и е лишен от напрежението на сюжета, което изисква уреждане на сюжета. Действията и събитията се появяват както в текста, така и във феномена на природата, без да се създава историческа ситуация. Вземи поемата от Ф. Тумански:

Вчера разпуснах тъмницата
Въздухът,
Аз върнах гробовете на певеца,
Аз й върнах свободата.
Изчезна и се удави
В синьото на деня,
И така тя пееше,
Сякаш се моли за мен.

В най-добрия случай тук намираме хронологична поредица от явления, взети като основа за представянето на събитията. Цялата сила на стихотворението не е в причинно-следственото сплотяване на събитията, а в разгръщането на словесна тема, в чисто изразителна инжекция. Тук намираме използването на специфичен стилистичен речник (тъмница - клетка, певица - птица, "мивка в яркост").

Неподвижният субект получава ход в променящите се изрази, които разкриват един или друг емоционален момент в основната тема. Направете първата половина на поемата: в първите две линии намираме посланието на темата, третата и четвъртата, повтаряйки същата тема, но всеки път в нови асоциации; Виждаме същото нарастване на самия израз в втората половина на стихотворението.

Лиричното стихотворение е типично за тази неподвижност на темата, дадена в различни вариации, въведена в нови и нови асоциации.

Развитието на темата не е чрез промяна на основните мотиви, а чрез обединяване на вторичните мотиви, като се избират тези вторични мотиви за една и съща основна тема.

В това отношение лиричното разгръщане на темата прилича на диалектиката на теоретичното разсъждение с разликата, че в логиката имаме логично оправдано въвеждане на нови мотиви и задачата му е обогатяване на знанието (т.е. създаването на такива връзки, които не са очевидни без логически Обработка на концепции), а в текстовете вписването на мотивите е оправдано от емоционалното разгръщане на темата.

Обикновено три части построяване на лирични стихотворения, където темата е дадена в първата част, във втората част тя или се развива от странични мотиви, или е засенчена от опозицията, третата част дава емоционално заключение под формата на максимум или сравнение ("pointe"). Вземете например езика на Yazykov:

Аз съм свободен: не прекарвам повече
Няма ден, нощ, няма стихотворения
За сладък поглед, за няколко думи,
Дарих случайно
В часовете на бездушни вечери.
Усещанията блестят,
Скръб от сърцето си си тръгна
И с любовта си: така двойки дъх
Идва от чиста чаша.

Първите пет линии развиват темата в отказите ("вече не харчат" опозицията към миналото), следващите 21/2 линии дават уверение, 11/2 линии от края дават заключение под формата на сравнение. Тази три-частност е още по-ясна - опозицията от 1-ва част на 2-рата ("противника", но "съюза") и крайното максимално сравнение - в стихотворението на Пушкин:

P.A.O.

Може би няма да ми е дълга
В изгнание мирно да остане,
Въздишайки за сладките стари дни,
И селския музей в тишината
Душата немилостно се отдаде.
Но и в далечината, в ръба на някой друг
Винаги ще мисля
Скитане около Тригорски,
На поляни, по реката, под хълма,
В градината под сянката на липите на къщата.
Когато денят е ясен,
Една от дълбините на гроба
Така че понякога в родния балдахин
Меланхоличната сянка лети
На любовта, дай ми докосване на привързаност.

Сравнително често се заменя с максимум, който е разкриващ общия смисъл на дадена лирична тема. Тук, например, стихотворение Полетаев пролетарски поет:

Банери кървави кокхайене
В бледо небе,
Думите им са сребристо
В студени и наклонени лъчи.
Редове с коефициентно стъпало
И тежестта на бледо сивите лица
И на височината на невероятната
Бръмченето на железни птици.
Не е триумф, а не радост,
Няма смърт,
Във всяко студено съзнание
Страхотно, неизменно задължение.

Тук функцията на лиричния синтез се изпълнява от мотивите на последната станца, която разкрива значението на описаното проявление.

Още от тези примери се вижда техниката на лиричното развитие на дадена тема. Мотивите се закръгляват или по реда на изброяването (последният пример), или по реда на вариация чрез поредица от метафори на основната тема (първият пример е "Birdie") или в реда на контрастиращи мотиви: стихотворението е затворено с нов мотив, като се противопоставя на предишната верига от мотиви.

Следователно възникват 3 проблема на лирическото развитие: 1) въвеждането на темата, 2) развитието на темата, 3) затварянето на стихотворението.

Като се има предвид емоционално изразителното значение на лирическото разгръщане, можем да очертаем основните техники за въвеждане на темата: обикновено темата е дадена в редица свързани метафори (разширена метафора е евокативните елементи на сравнение). По този начин метафорите на първото стихотворение са свързани помежду си: "тъмницата", "затвореното", "свободата" ни дават холистична метафорична серия. Поемата в прекия смисъл говори за освобождаването на птица, в метафорично - за освобождаването на затворник от тъмницата.

Друга техника, основана на емоционалния момент на лиричното разгръщане, е съзнателната недискриминация на обекта и обекта. Поетът говори за външни феномени, както и за емоционалните си преживявания, смесвайки вътрешните му впечатления и външните образи. Оттук нататък - постоянното олицетворение на природата в текстовете, подходът към мъртвия феномен като жив, надарен смисъл и разум. Ср Поема от Майков:

Вече небето е бяло ...
Един бърз бриз се втурна ...
Peredrashvetny мечта за природата
Вече стана малко и лесно.
Слънцето проблясваше: движеше нощта
С последната си сънливост -
Тя отвори очи с треперене
И той се усмихва на него.

Това се противопоставя на обективните текстове, където темата е дадена от ясно подбрани детайли, предимно визуални (характерни за описанието на природата). Това е стихотворението на Полетаев.

Всички техники на лирично разгръщане се свеждат до някакво лирично отстраняване на темата. Нещата, които са известни, се говорят за неизвестни. Лиричното разочарование, за разлика от разказа, не се усеща като отклонение от общия тон на речта, дължащо се на обичайната му каноничност.

Поради това отстраняване, всяка тема може да бъде темата на лирическата поема. Тук обаче изборът на темата се определя от традицията и училището. Най-траен в текстовете е темата за природата. В края на XIX и началото на ХХ век. тя е заменена с теми от градския живот. Типичните за текстовете са интимни, "домашни" теми, както и безкрайно разнообразна тема на любовта.

Темите умират, те се заместват от други, те се борят, понякога се възкресяват и т.н. В избора на лиричната тема няма общи норми.

Вторият проблем е обвързването на мотивите. Тук можете да посочите различни техники.

Една елементарна форма на обвързващи мотиви е граматическото обединяване на тях в едно граматично изречение, например:

Минута мисъл

Когато универсалната ще се мълчи
И в купола на небето луната ще се затопли,
Хвърляне на бледа светлина върху горещите лехи на мълчание,
На сънния гранит и планините са сини,
И мачтите от черни неподвижни кораби, -
Как завиждам, защо в моята душа
Не едно и също мълчание, не един и същ свещен свят,
Както в лунния залез, мирът на вселената.

Ср Лермонтов - "Когато полетата на пожълтяване се възбуждат ..."; Пушкин "Когато шумен ден ще спре смъртния ..." и т.н. Обикновено подчинените клаузи на такъв граматичен период служат за развитието на мотивите на лиричната тема, а главното изречение е заключителното.

Типичен пример за лирично свързване на мотивите е техният паралелизъм. В този случай трябва да се разграничат няколко вида паралелизъм.

1) Паралелизмът е тематичен. Специален случай на подобен паралелизъм е сравнението. Понякога това сравнение прониква в цялото стихотворение. Например:

Небесни облаци, вечни скитници,
Степ лазур, верижка перла
Радвайте се, сякаш аз, изгнаници
От сладкия север на юг.

По-нататък Лермонтов проследява мотивите, разглеждайки през цялото време този паралелизъм на "облака" - "Аз".

Въпреки това, сравнението обикновено се проявява като "преминаващ" мотив, възникващ във връзка с един от мотивите и не се разпростира върху съседни мотиви (приближавайки се към неговата функция към метафората.) Сравнете "В дивата природа ..." на Лермонтов "облечен като коренище тя ") или служи като затваряне на стихотворението. Например:

Моите стихове! Свидетелите са живи
За света на сълзите!
Вие сте родени в моменти на фатални
Гръмотевични бури
И се бориш за сърцата на хората
Като вълни на скала.

(Некрасов).

Във втория случай това сравнение или допълва веригата от мотиви, въвеждайки нов мотив, с който се сравнява лиричната тема (вж. Примера на Йъжеков по-горе), или се дава интерпретация на цялото стихотворение. В поемата на Лермонтов поетът, в който е дадено описание на кинжала, а във втората част изображението на камата се тълкува като символ на поета (обратното сравнение): "В нашата епоха се поглезите вие, поетът ..." Това е стихотворението на Пушкин "Ехо" (Описание на ехото и заключението: "Вие сте вие, поетът").

За сравнение се въвежда сравнението на два различни негативни мотива. Паралелизмът се простира до хомогенни мотиви, например под формата на противопоставяне (антитеза). Например:

Той е преследван с богохулство:
Той хваща звуците на одобрение
Не в сладък шум на похвала,
И в дивите викове на гняв,
И вярвате и не вярвайте отново
Мечтата за високо призвание,
Той проповядва любов
Враждебната дума otritsanya.
И всеки звук на речите му
Той поражда враговете си сурови,
И умни и празни хора,
Равен, за да го изпълни готов.
От всички страни той проклина
И само когато видите трупа му,
Колко много го е направил, ще разберат,
И както обичаше - мразеше.

(Некрасов).

На принципа на контраста, затварянето на стихотворенията с антитипи се изгражда: "Аз съм тъжна ... защото сте весели".

Всичко това би било абсурдно,
Винаги, когато не беше толкова тъжно ...

2) Паралелизмът е синтактичен. Мотивите са нанизани под формата на подобни конструирани изречения. Ето един пример, където тематичната (опозиция) паралелизъм се комбинира със синтактичен паралелизъм:

Животът без тревога е красив светъл ден,
Безпокойство - пролетни млади сънища.
Там - слънцето е лъч и в топлината на маслиновото дърво,
И тук - и гръмотевици, светкавици и сълзи ...
О, дай ми целия блясък на пролетните сънища
И горчивината на сълзите и сладостта на сълзите.

(Fet).

Трябва да се отбележи, че обикновено паралелизмът в текстовете не е пълен. По този начин, в настоящата поема, сходството на конструкцията е само частично. Вариациите на фона на обща прилика водят до движение напред. Краят се основава на унищожаването на веригата паралели.

Ср Поемата на Лермонтов "Клонът на Палестина", където интерпретативната конструкция се провеждаше монотонно: "Във водите на чистия Йордан", "Вечерният вятър ...", "Молитвата мълчи ..." и т.н.

3) Паралелизмът е лексикален. Типичен пример за такъв паралелизъм е анафората, когато всеки период започва със същите думи, например:

Защо, докато сядате осветени,
Над тази работа е наклонената част,
Струва ми се, че ароматният кръг
Всичко ли ви доближава до мен?
Защо светлинната реч
Търся го с такава трудност?
Защо Simple Rechs?
Да шепнеш ли като тайна тайна?
Защо - колко горещо е жилото
Малко копае в гърдите?
Защо имам толкова малко въздух,
Какво бихте искали да си поемете дълбоко дъх?

(Fet).

Тези словесни паралели понякога са особено причудливи. Например следното стихотворение на Фет е изградено върху паралелизми:

Бурята на вечерното небе.
Морски гневен шум.
Буря на морето - и мисли,
Много болезнени мисли.
Буря на морето - и мисли,
Хорът на изгряващите мисли ...
Черният облак зад облака ...
Морски гневен шум ...

Класирането на словесните повторения може да е същото като повтарянето на звука. Ще отбележа само две приеми, характерни за текста: рефрен (рефрен) и пръстена.

Рефренът е затварянето на станции със същите думи (например "Bayushki Bayu"). Например:

Тиха, звездна нощ.
Луната се разтресе тревожно.
Сладки устни на красотата
В тиха звездна нощ.
Приятелят ми, в блясъка на нощта,
Как мога да преодолея скръбта.
Ти си толкова ярък, колкото любовта
В тиха звездна нощ.
Приятелю, обичам звездите
И тъгата няма нищо против.
Все още си ми скъпа
В тиха звездна нощ.

(Fet).

Една пръстеновидна конструкция е тази, в която краят на поемата повтаря вербалните формули, дадени в началото.

Например:

Видяхте морето,
Когато платната замръзнаха,
И небето през пролетта спокойно,
И вълните са твърда роса.
И нежна мъгла, като бисери,
И очевидно трептенето на влага,
И едва разбираемо шепот
Половин разперен флаг над мачтата?
И до мола, обелени от едната страна
Шаланд всички в розови раци?
И от брега мирисът на люляк ...
И брега мълчи ...
Видяхте морето така
Прозрачно, като капка вино?

(Н. Асеев.)

Ср Стихотворението на Пушкин "Не пейте, красота, с мен ...", където първата станция се повтаря изцяло в края.

Изграждането на пръстени е един от начините за затваряне на поемата. Връщането към оригиналния мотив възниква след като мотивът е разработен в поемата. Следователно стойността му в края е обогатена от асоциациите, дадени в самото стихотворение, а възвръщащата се словесна формула звучи по нов начин.

Обаче, повторението на пръстена често се извършва вътре в стихотворението, например, всяка сценка може да бъде пръстен. Този тип стихотворение от Пушкин "Певицата":

Чувал ли си някога за гората през нощта
Певецът на любовта, певецът на неговата тъга?
Когато полетата в сутрешния час бяха мълчаливи,
Звукът беше тъп и прост
Чували ли сте?

Във втората сянка се повтарят и "Срещнахте ли се", в третата - "Въздъхнахте ли".

4) Паралелизмът е съвършен. Важна роля играят стринговите мотиви под формата на подобни станции. Повечето стихотворения са написани под формата на странен формат на повтарящи се комбинации от четири стиха, шест стиха или други стихове. Инерцията на ритъма и шевовете привлича вниманието. Това е особено ясно, ако се занимаваме с необичайна, причудлива танца, например:

Ние се разхождахме по пътеката от единствената гора
В края на полунощ.
Погледнах - на запад с треперещ загадъчен
Гус.
Исках да кажа нещо в раздяла,
Никой не чу сърцето;
Какво мога да кажа за смъртта му?
Какво?
Харп, Ти си моята арфа тихо,
Вятър и буря издържа!
Денят или нощта, пълна с лунна светлина,
Sleep.
Смятате ли, че дюасите са обезпокояващо несвързани,
Сърцето ли плаче в гърдите,
Скоро диамантените звезди ще бъдат издигнати,
Изчакайте.

(Fet).

5) Интонационен паралелизъм. Често мотивите се развиват в редица изречения с монотонна интонация, например монотонно крещящо или монотонно интерпретиране. Обикновено при затварянето на стихотворението има промяна в интонацията. Така че в следващото стихотворение Fet, където развитието на темата възниква на фона на монотонни интонации, затварянето се осъществява чрез промяна на интонацията и едновременно - чрез въвеждане на мотив за сравнение (като например обратно сравнение):

О, първата лилия на долината! От снега
Питаш за слънчева светлина ...
Какво девствено девство
В ароматната си чистота!
Тъй като първият лъч на пролетта е ярък!
Какви мечти идват в него!
Колко си прекрасен, подарък
Запалете пролетта!
Така девицата за първи път въздиша
За какво? - не е ясно за себе си, -
А тиха въздишка на аромата
Излишъкът от живот е млад.

Системата от интанационни кореспонденции, подобно на системата на лексикалните повторения, може да бъде доста сложна. Когато е построена по такъв начин, че определя художественото конструиране на стихотворението, тогава се занимаваме с феномен, на който Б.М. Eikhenbaum получава името "мелодия на стиха".

Трябва да кажа, че нито един от изброените видове паралелизъм не може да бъде съвършен. На фона на паралелизма винаги трябва да има движение на темата, т.е. два паралелни мотива могат да бъдат само частично еднакви, а в другата част те представляват различията, необходими за прехода към следващия мотив.

Що се отнася до заключенията, някои от тези техники са разгледани по-горе. По принцип принципите за прекратяване на лирическата поема се свеждат до унищожаване на инерцията в тематичното развитие. Если определилось направление, в каком развиваются мотивы один из другого, то замыкающий мотив обычно нарушает этот закон, уклоняясь как бы в сторону (см., например, последний стихотворный пример). Главное в замыкающем мотиве – это его новизна сравнительно с мотивами средними.

Впрочем, иногда в стихотворении может и не быть ясно выраженной концовки. Тогда обычно, в силу психологической привычки к концовочным стихотворениям, мы приписываем последнему мотиву значение концовочного и начинаем осмыслять его не в ряду прочих, противопоставляя его всему стихотворению в целом. Вот, например, стихотворение Фета «Горная высь»:

Превыше гор, покинув горы
И наступи на темный лес,
Ты за собою смертных взоры
Зовешь на синеву небес.
Снегов серебряных порфира
Не хочет праха прикрывать:
Твоя судьба – на гранях мира
Не снисходить, а возвышать.
Не тронет вздох тебя бессильный,
Не омрачит земли тоска;
У ног твоих, как дым кадильный,
Вияся, тают облака.

Если к этому стихотворению примыслить еще одну строфу, то третье четверостишие звучало бы так же, как и второе, с той же интонацией и с тем же весом значения. Но положение ее в конце обязывает нас прочесть ее с совершенно особой интонацией и с особенной подчеркнутостью.

Последний мотив в силу того, что он находится на конце, получает большую вескость, и мы готовы его истолковать как метафорическое выражение чего-то недосказанного. Эта привычка наша к определенным лирическим связям дает возможность поэту путем разрушения обычных связей создавать впечатление возможного значения, которое бы примирило все несвязные моменты построения. На этом построена так называемая «суггестивная лирика», имеющая целью вызвать в нас представления, не называя их. Многочисленные примеры такой лирики можно встретить у современных поэтов, например у А. Ахматовой или О. Мандельштама.

Следует отметить, впрочем, возможность и незамкнутого стихотворения, где отсутствие концовки имеет целью вызвать впечатление лирического фрагмента, обломка, где самая незаконченность входит в художественный замысел. Эти стихотворения-фрагменты встречаются в поэзии первой половины XIX в. довольно часто.

Впрочем, «фрагментарность» стихотворения обычно достигалась не путем разрушения концовки, а путем разрушения зачина.

Томашевски BV Теория на литературата. Поетика - М., 1999.

Други статии по темата:
Жанрове лирични - продължение
Лиричните произведения в различни епохи са разделени на различни жанрове. И във връзка с текста на XIX век. сыграл ту же роль,...
Жанрове на наративна проза
Производствените произведения на проза са разделени на две категории: малка форма - кратка история (в руската терминология ...
Препоръчваме ви да се запознаете с:
Курс на курса у дома. До 1000 думи на минута
Скорост на обучение за четене само за 1 месец. Повече от 1200 успешни студенти. Положителна обратна връзка от хора, които са завършили курса. Гаранция за качество.

Английски без кърмаче! Резултат в първите седмици!
Център за лингвистични програми. Уникален метод за високоскоростно учене у дома. Бърз резултат с гаранция!
Събития и новини от културата и образованието:
Щастливи знания ден! - 01 септември 2017 г.
Датата: 01.09.2017 - 01.09.2017
Денят на 1 септември отдавна е тържествена дата за много жители на нашата страна. Ех ...
155 години от рождението на Морис Маетерлинк - 29 август 2017 г.
Дата: 29 август 2017 г. - 29 август 2017 г.
Морис Маетерлинк, белгийски писател и драматург, създава философски произведения ...
Подайте сигнал за грешка в уебсайта:
Подайте сигнал за грешка в сайта
Моля, ако откриете грешка или печатна грешка на сайта, уведомете ни и ще го коригираме. Нека направим сайта по-добър и по-добър заедно!


Поемата "Дванадесет" от АА Блок, призив към темата за родината
1910 г., когато Блок обръща внимание на дълбоко лична и в същото време традиционна тема на руската поезия - Роди ...
Как да се научите как да изразявате мислите си?
Способността за правилно представяне на информацията е полезна за всички хора. Думите могат много да повлияят на другите ....
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
Началото на руския театър и драма
В последната трета на XVII век се появи първият театрален театър в Русия, чийто външен вид даде импулс на ...
Историята на вавилонското царство
За промяната на формите на историческия разказ през ХV век. свидетельствует появление повестей о Вавилон​ском ...
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
2011 - 2017 © Интернет-списание Textologia.ru - сайт за руския език, литературен портал . Съдействие при изучаването на съвременния руски литературен език, лингвистика и литература.
Администрацията не носи отговорност за точността на информацията, публикувана в промоционалните материали на сайта. Копирането, повторното отпечатване и друга употреба на материалите на сайта са възможни само с писмено разрешение на администрацията.