у дома Карта на сайта Напиши писмо
Полезна информация за руския език, култура на речта, литературата и съвременния литературен език на портала Textologia.ru
Сайт - енциклопедия по литература и руски език, библиотека от полезни материали и статии по филология
Най-малката библиотека в света
Модерните мобилни комуникации замениха старите телефони, разположени в уличните кабини. Но в Англия и ...
Текстова грамотност: "лицето" на вашето послание
Кой се интересува от правилата ми за правопис и граматика, ако текстът е разбираем за читателя? Истинската ...
Фото конкурси с награди
Международен фото конкурс PhotoPrize.ru с награди!
Tekstologiya.ru Tekstologiya.ru литература литература Теория на литературата Теория на литературата Литературна работа Литературна работа Формата и съдържанието на произведението

Формата и съдържанието на произведението

Формата и съдържанието на произведението

Концептуално-терминологичният апарат на теоретичната поетика, от една страна, има някаква стабилност, от друга - в нея има много противоречиви и взаимно изключващи се. В основата на систематизирането на аспекти (лица, нива) на литературното произведение, учените поставят различни понятия и термини. Концептуалната двойка "форма и съдържание" е най-дълбоко вкоренена в теоретичната поетика.

Така че Аристотел в "Поетика" очертава в произведенията някои "какво" (предмет на имитация) и някои "как" (средства за имитация). От такива преценки на древните нишки се простира към естетиката на Средновековието и Новия век. През XIX век. Понятията за форма и съдържание (включително приложението им към изкуството) бяха напълно доказани от Хегел. Тази концептуална двойка неизменно присъства в теоретичните и литературни произведения на нашия век.

В същото време учените многократно оспорват приложимостта на термините "форма" и "съдържание" върху произведения на изкуството. По този начин представителите на официалното училище твърдят, че понятието "съдържание" за литературна критика е ненужно и е необходимо да се сравни "формата" с животински материал, който е художествено неутрален. Той иронично характеризира познатите термини на Ю.Н. Тинянов: "Форма - съдържание = стъкло - вино.

Но всички пространствени аналогии, които се прилагат към понятието за форма, са важни, защото те само се преструват, че са аналогии: всъщност в понятието за форма статичният атрибут, тясно свързан с пространствеността, е неизменно прикрепен. Приемайки одобрението на решението на Танянов половин век по-късно, Ю.М. Лотман предложи да се заменят традиционните и, според него, негативно значими, едностранчиви "дуалистични" термини с "монистични" термини "структура и идея".

В същата "структуралистична" ера в литературната критика (също като заместител на отегчени форми и съдържание) се появяват думите "знак и смисъл", а по-късно в "постструктуалистичното" време - "текст и смисъл". Атака върху обичайната "форма и съдържание" е извършена за три четвърти от века. В последната си статия по поезия OE Mandelshtam EG Etkind отново предлага тези, според него, "безсмислени" термини "заместени от други, които са по-подходящи за днешния възглед за вербалното изкуство". Но какви точно понятия и термини са необходими сега - не показва.

Традиционните форми и съдържание обаче продължават да съществуват, макар че често се правят в иронични цитати, се предхождат от думите "така наречените", или както в книгата на В.Н. Топоров са заменени със съкращенията F и S. Значим факт: в добре известната и авторитетна работа на Р. Улек и О. Уорън, обичайното разделение на произведението "в съдържание и форма" се разглежда като "объркващ анализ и изискващо елиминиране"; Но по-късно, позовавайки се на стилистичните особености, авторите отбелязват (в политиката с интуициониста на Б. Крос) необходимостта литературният критик да изолира елементите на произведението и по-специално силата на аналитичното разузнаване да отделят формата и съдържанието, изразяването на мисълта и стила един от друг - Спомняйки си за тяхното крайно единство. Без традиционното разграничение в художественото създаване на някои "как" и "какво" е трудно да се направи.

В теоретичната литературна критика, с идентифицирането на два фундаментални аспекта на творбата (дихотомния подход), съществуват и други логически конструкции. Така, A.A. Потебня и неговите последователи характеризират три аспекта на произведенията на изкуството, като: външна форма, вътрешна форма, съдържание (както се прилага към литературата: дума, образ, идея). Съществува и подход на много нива, предложен феноменологична литературна критика.

По този начин Р. Ингарден идентифицира в литературната творба четири слоя (Schicht): 1) звука на речта; 2) значението на думите; 3) нивото на показаните обекти; 4) нивото на видовете (Ansicht) на предметите, техния слухов и визуален външен вид, възприемано от определена гледна точка. Многостепенният подход има своите поддръжници в местната наука.

Тези теоретични подходи към произведения на изкуството (дихотомични и многостепенни) не се изключват взаимно. Те са напълно съвместими и допълващи се. Това убедително подкрепя Н. Хартман в своята "естетика" (1953). Германският философ твърди, че структурата на произведението неизбежно е многопластова, но "от начина, по който е" "непоклатимо двойно": преден план е материално-сензорна обективност (изображения), задният план е "духовно съдържание".

Въз основа на речника на Хартман, отбелязан с пространствена аналогия (метафора), произведението на изкуството е легитимно приравнено към триизмерен полупрозрачен обект (дали е сфера, многоъгълник или куб), който се превръща във възприемач винаги на същата страна (като Луната). "Напред", видимият план на този обект има сигурност (макар и не абсолютно).

Това е форма. Планът "обратно" се разглежда непълно и е много по-малко категоричен; Много се познава тук, или дори остава мистерия. В същото време художествените произведения имат различна степен на "прозрачност". В някои случаи тя е много относителна, може да се каже, че не е много голяма (Хамлет от У. Шекспир като голяма загадка), а в други, напротив, тя е максимална: авторът произнася главното нещо директно и открито, упорито и целенасочено, като например Пушкин в " Liberty "или L.N. Толстой във Възкресението.

Съвременният литературен критик очевидно е "обречен", за да се ориентира в слоя концептуални и терминологични конструкции. По-долу правим опит да разгледаме състава и структурата на литературното произведение въз основа на синтезирането: да вземем възможно най-много от това, което е било направено от теоретичните литературни изследвания на различни училища и направления, взаимно координиращи наличните преценки. В същото време възприемаме традиционните концепции за формата и съдържанието като основа, опитвайки се да ги освободим от всякакви вулгаризиращи слоеве, които генерират и създават недоверие към тези термини.

Формата и съдържанието са философски категории, които намират приложение в различни области на знанието. Думата "форма" (от латински), свързана с другите - гр. Morphe и eidos. Думата "съдържание" се корени в новите европейски езици (съдържание, Gehalt, contenu). В древната философия формата е противопоставена на материята. Последното е смятано за некачествено и хаотично, предмет на обработка, в резултат на което са подредени обекти, които са форми.

Смисълът на думата "форма" в същото време (както за древните, така и за Средновековието, по-специално за Аквински) е близък до значението на думите "същност", "идея", "Логос". "Формата, която наричам същността на съществуването на всяко нещо", пише Аристотел. Тази двойка понятия (материя - форма) произлиза от необходимостта мислената част на човечеството да определи творческата, творческа сила на природата, боговете, хората.

Във философията на съвременното време (особено активна в XIX век). Понятието "материя" беше отхвърлено от понятието "съдържание". Последното логически корелира с формата, която в този случай се мисли по нов начин: като изразително значимо, въплъщаващо (материализиращо) определено разумно същество: универсалното (естествено-космическо), психическото, духовното. Светът на изразителните форми е много по-широк от домейна на действителните художествени творения. Живеем в този свят и ние сме част от него, защото появата и поведението на човек са доказателство за нещо и изразяват нещо.

Тази двойка понятия (изразена в значителна форма и разбираемото съдържание, въплътена от нея) отговаря на нуждите на хората да разбират сложността на обектите, феномените, личностите, тяхната многоизмерност и най-вече да разберат тяхното имплицитно, дълбоко значение, свързано с духовното същество на човека.

Концепциите за формата и съдържанието служат като умствено разграничаване на външната - от вътрешната, същност и значение - от тяхното въплъщение, от начините на тяхното съществуване, т.е. те съответстват на аналитичния импулс на човешкото съзнание. Съдържанието тук е основата на обекта, неговата дефинираща страна. Формата е организацията и външния вид на обекта, неговата определена страна.

Така че разбираемата форма е вторична, производна, зависима от съдържанието и в същото време е условие за съществуването на обект. Вторичният му характер по отношение на съдържанието не означава второстепенното му значение: формата и съдържанието са еднакво необходими аспекти на явленията на съществуването. В случай, че обектите стават и се развиват, формата се смята за по-стабилно начало, обхващаща системата от стабилни връзки и съдържание - като съставна сфера на динамика, като стимул за промяна

Формите, изразяващи съдържание, могат да бъдат свързани с него по различни начини: науката и философията с абстрактно-семантичното им начало са едно нещо и нещо съвсем различно е плодовете на художественото творчество, характеризиращо се с образи и преобладаване на индивидуалния и уникален индивид. Според Хегел, науката и философията, които съставляват сферата на абстрактното мислене, "имат форма, която не е присвоена на нея, външна".

Правилно е да добавим, че съдържанието тук не се променя, когато е преиздадено: една и съща мисъл може да бъде изобразена по различни начини. Например, математически закон, изразен с формулата
"(A + b) 2 = a2 + 2ab + b2", може да се преведе с изчерпателна пълнота с думите на естествения език ("квадратът на сумата от две числа е равен" и т.н.). Реорганизацията на изказването тук няма категоричен ефект върху съдържанието му: последният остава непроменен.

Нещо съвсем различно в произведенията на изкуството, където, както твърди Хегел, съдържанието (идеята) и неговото въплъщение съответстват една на друга възможно най-близо: художествената идея, която е конкретна, "носи в себе си принципа и пътя на проявлението си и свободно изгражда своя собствена Собствена форма ".

Тези генерализации бяха предшествани от романтична естетика. "Всяка истинска форма", написа Авг. Schlegel, - органичен, т.е. определян от съдържанието на произведението. С една дума, формата не е нищо друго освен пълното значение на екстериора - физиономията на всяко нещо, изразително и не изопачено от произволни признаци, което наистина свидетелства за неговата скрита същност. "

Същият език на критичния есеист се говореше от английския поет романтичен С. Т. Колиджър: "По-лесно е да извадите камък от основата на египетската пирамида с голи ръце, отколкото да смените думата или дори нейното място по линия от Милтън и Шекспир, без да принуждавате автора да каже нещо друго или дори по-лошо. Тези линии, които могат да бъдат изписани с други думи на един и същи език без загуба на смисъл, асоциации или чувства, изразени в тях, причиняват сериозни щети на поезията. "

С други думи, истинската художествена творба изключва възможността за пререгистрация, която би била неутрална спрямо съдържанието. Нека си представим най-безобидните (в рамките на граматическите норми) в учебника запомнящи се думи от "Страхотно отмъщение" на Гогол: "Днепърът в тихо време е прекрасно" и очарованието на пейзажа на Гогол изчезва, Нещо глупост. Според добре дефинираните думи на А. Блок, духовната структура на поета се изразява във всичко, до пунктуационни белези.

И според формулировката на редица учени в началото на ХХ век. (Започвайки от представителите на германската естетика от края на века), в произведенията на изкуството е налице смислена (смислено изпълнена) форма и играе решаваща роля (Gehalterfülte Form - според J. Folkelt). В същата епоха се изразява идеята за значението на формите на речева дейност като такава. Тук, написа Ф. де Сосур, "материалната единица (т.е. думата в нейната фонетична форма - В. Х.) съществува само защото има смисъл", а "смисъл, функция съществува само защото те са Разчитайте на някаква материална форма. "

В местната литературна критика понятието за смислена форма, почти централна в състава на теоретичната поетика, беше обоснована от M.M. Бахтин в творбите на 20-те години. Той твърди, че художествената форма няма смисъл извън нейната корелация със съдържанието, определено от учения като когнитивно-етичен момент на естетическия обект като идентифицирана и оценена реалност: "моментът на съдържание" позволява "да разбира по-съществено формата", отколкото грубо хедонистичен.

В друга формулировка за същото: художествената форма се нуждае от "изключително естетическо съдържание". По отношение на фразата "формуляр за съдържание", "украсено съдържание", "идеология за изграждане на форма", Бахтин подчертава неделимостта и ненатрапчивостта на формата и съдържанието, говореше за значението на "емоционално-волевата интензивност на формата". "Във всеки най-малък елемент на поетичната структура", пише той, "във всяка метафора във всеки епитет намираме химичната комбинация от когнитивната дефиниция, етичната оценка и художествения завършек на дизайна".

В тези думи най-важният принцип на художествената дейност е убедително и ясно характеризирано: установяването на единство на съдържанието и формата в създадените произведения. Едно напълно осъществено единство на форма и съдържание прави работата по-органично интегрална, тъй като тя е живо същество, родено, не рационално (механично) конструирано.

Дори Аристотел отбеляза, че поезията е призвана да "произвежда удоволствие като едно живо същество". Подобни идеи за художествено творчество бяха изразени от F.V. Schelling, V.G. Белински (който оприличи създаването на произведението до поколението), особено постоянно - Ал. Григориев, поддръжник на "органичната критика".

Едно произведение, възприето като възникващо в организма цялост, може да се появи като аналог на подредено, интегрално същество. В такива случаи (и те нямат число) художественото творчество (използвайки думите на Вячеслав Иванов) не се основава на "духовния глад", а на "пълнотата на живота".

Тази традиция се връща към дитирамб, химни, акатисти и се простира много в литературата от XIX-XX век. (Проза на ЛН Толстой от 50-те и 60-те години, поезия от Рилке и Б.Л. Пастернак). Художествената структура се оказва "подобна на света" и целостта на произведението възниква като "естетически израз на целостта на самата реалност".

Но това не винаги се случва. В литературата на епохите близо до нас, създадени въз основа на "духовния глад", артистичната цялост възниква в резултат на творческо преодоляване на несъвършенствата в живота. AF Льосев, припомняйки, че съществуващият не притежава "универсален дизайн и единство", твърди, че изкуството, по един или друг начин, опитващо се да трансформира човешката действителност, издига своите структури в противоположност на изкривеното същество.

Обърнете внимание, че концепцията за артистична цялост в XX век. многократно оспорвани. Такива са концепцията за конструктивистите и теоретичните конструкции на официалното училище през 20-те години, когато бяха подчертани рационалните, механични, занаятчийски аспекти на изкуството. Значително заглавието на статията е BM. Ейкенбаум: "Как е направен" палтото "на Гогол."

ВБ Шкловски вярва, че "единството на литературното произведение" е само псевдо-научен мит и че "монолитно произведение" е възможно само "като специален случай": "Някои аспекти на литературната форма се карат един с друг, а не като съжител". Концепцията за почтеност беше подложена на пряка и решителна атака в постмодернизма, която изложи концепцията за деконструкция.

Текстовете (включително и артистичните) се разглеждат тук с оглед на предпоставката за тяхната умишлена неефективност и противоречия, взаимно несъответствие на връзките им. При този вид скептицизъм и подозрение съществуват причини, макар и относителни. Светът на плодовете на художествената дейност не е реалността на напълно осъщественото съвършенство, а сферата на безкрайното стремеж да се създават творби, които имат почтеност.

Така че, в произведението на изкуството, началото е формално смислено и действително смислено. Първите, от своя страна, са разнообразни. В състава на формуляра, съдържащ съдържанието, традиционно има три партии, които са необходими във всяка литературна работа.

Това е, от една страна, целта (предметна картина), всички тези единични явления и факти, които са обозначени с помощта на думи и в тяхната цялост, представляват света на художествената творба (има и израз "поетичен свят", "вътрешен свят" "Директно съдържание").

Това, на второ място, всъщност е словесната тъкан на произведението: художествено слово, често записано от термините "поетичен език", "стилистика", "текст". И трето, корелацията и подреждането в работата на единиците на субекта и вербалната "серия", т.е. състава. Тази литературна концепция прилича на тази категория семиотика, като структурата (съотношението на елементите на един комплексно организиран субект).

Открояването на трите си основни страни в произведението се връща към древната риторика. Многократно е отбелязано, че говорителят трябва: 1) да намери материала (т.е. да избере предмета, който да бъде представен и да се характеризира с реч); 2) по някакъв начин да подреди (изгради) този материал; 3) воплотить его в таких словах, которые произведут должное впечатление на слушателей. Соответственно у древних римлян бытовали термины inventio (изобретение предметов), dispositio (их расположение, построение), elocutio (украшение, под которым разумелось яркое словесное выражение).

Теоретическое литературоведение, характеризуя произведение, в одних случаях сосредоточивается более на его предметно-словесном составе (Р. Ингарден с его понятием «многоуровневости»), в других — на моментах композиционных (структурных), что было характерно для формальной школы и еще более для структурализма.

В конце 20-х годов Г.Н. Поспелов, намного обгоняя науку своего времени, отметил, что предмет теоретической поэтики имеет двоякий характер: 1) «отдельные свойства и стороны» произведений (образ, сюжет, эпитет); 2) «связь и взаимоотношения» этих явлений: строение произведения, его структура. Содержательно значимая форма, как видно, многопланова. При этом предметно-словесный состав произведения и его построение (композиционная организация) неразрывны, равнозначны, в одинаковой мере необходимы.

Особое место в литературном произведении принадлежит собственно содержательному пласту. Его правомерно охарактеризовать не как еще одну (четвертую) сторону произведения, а как его субстанцию. Художественное содержание являет собой единство объективного и субъективного начал. Это совокупность того, что пришло к автору извне и им познано, и того, что им выражено и идет от его воззрений, интуиции, черт индивидуальности.

Термину «содержание» (художественное содержание) более или менее синонимичны слова «концепция» (или «авторская концепция»), «идея», «смысл» (у М.М. Бахтина: «последняя смысловая инстанция»). В. Кайзер, охарактеризовав предметный слой произведения (Gnhalt), его речь (Sprachliche Formen) и композицию (Afbau) как основные понятия анализа, назвал содержание (Gehalt) понятием синтеза. Художественное содержание и в самом деле является синтезирующим началом произведения. Это его глубинная основа, составляющая назначение (функцию) формы как целого.

Художественное содержание воплощается (материализуется) не в каких-то отдельных словах, словосочетаниях, фразах, а в совокупности того, что в произведении наличествует. Согласимся с Ю.М. Лотманом: «Идея не содержится в каких-либо, даже удачно подобранных цитатах, а выражается во всей художественной структуре.

Исследователь, который не понимает этого и ищет идею в отдельных цитатах, похож на человека, который, узнав, что дом имеет план, начал бы ломать стены в поисках места, где этот план замурован. План не замурован в стенах, а реализован в пропорциях здания. План — идея архитектора, структура здания — ее реализация».

Основываясь на высказанных соображениях, мы подробно охарактеризуем различные аспекты содержательной формы и далее обсудим принципы научного рассмотрения литературных произведений.

VE Теория на литературата на Khalizev. 1999

Други статии по темата:
Мир литературного произведения
Мир литературного произведения — это воссозданная в нем посредством речи и при участии вымысла предметность. Он вк...
Характер на литературното произведение
В литературных произведениях неизменно присутствуют и, как правило, попадают в центр внимания читателей образы людей, а ...
Препоръчваме ви да се запознаете с:
Курс на курса у дома. До 1000 думи на минута
Скорост на обучение за четене само за 1 месец. Повече от 1200 успешни студенти. Положителна обратна връзка от хора, които са завършили курса. Гаранция за качество.

Английски без кърмаче! Резултат в първите седмици!
Център за лингвистични програми. Уникален метод за високоскоростно учене у дома. Бърз резултат с гаранция!
Събития и новини от културата и образованието:
Щастливи знания ден! - 01 септември 2017 г.
Датата: 01.09.2017 - 01.09.2017
Денят на 1 септември отдавна е тържествена дата за много жители на нашата страна. Ех ...
155 години от рождението на Морис Маетерлинк - 29 август 2017 г.
Дата: 29 август 2017 г. - 29 август 2017 г.
Морис Маетерлинк, белгийски писател и драматург, създава философски произведения ...
Подайте сигнал за грешка в уебсайта:
Подайте сигнал за грешка в сайта
Моля, ако откриете грешка или печатна грешка на сайта, уведомете ни и ще го коригираме. Нека направим сайта по-добър и по-добър заедно!


Поемата "Дванадесет" от АА Блок, призив към темата за родината
1910 г., когато Блок обръща внимание на дълбоко лична и в същото време традиционна тема на руската поезия - Роди ...
Как да се научите как да изразявате мислите си?
Способността за правилно представяне на информацията е полезна за всички хора. Думите могат много да повлияят на другите ....
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
Въпросът за "каноничния текст" - част 2
Какъв е "авторът" на посланията на Иван Грозни? Това е един от Grozny или Grozny с асистенти, които зас ...
Определяне на преведения характер на произведението - част 4
Преводът от гръцки също обяснява заглавието на договора на Олег с гърците от 911 г. "Също така друго е акламацията ......
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
2011 - 2017 © Интернет-списание Textologia.ru - сайт за руския език, литературен портал . Съдействие при изучаването на съвременния руски литературен език, лингвистика и литература.
Администрацията не носи отговорност за точността на информацията, публикувана в промоционалните материали на сайта. Копирането, повторното отпечатване и друга употреба на материалите на сайта са възможни само с писмено разрешение на администрацията.