у дома Карта на сайта Напиши писмо
Полезна информация за руския език, култура на речта, литературата и съвременния литературен език на портала Textologia.ru
Сайт - енциклопедия по литература и руски език, библиотека от полезни материали и статии по филология
Тайната на нощта на 12 февруари 1852 г. в живота на Н.В. Гогол
Тъй като през есента на 1850 г. в Одеса, Гогол се чувствал отлично. Той беше в добро настроение и изпълнен с енергия ...
Исторически роман V.Ya. Брусов "Олтарът на победата"
Както в "Огненият ангел", фантазията на романиста почива на точността на "Олтар на победата" ...
Фото конкурси с награди
Международен фото конкурс PhotoPrize.ru с награди!

Категории съдържание - продължава

Категории съдържание - продължава

Въпреки това се случва, че идеите се изразяват от автора директно в фиксирани вербални формули. Така че понякога се случва в лирични поетични текстове, стремящи се към лаконично изразяване.

Например, М. Лермонтов в поемата "Думата" носи основната идея на първите редове: "Тъжно гледам нашето поколение! // Неговото бъдеще - е празно, тъмно, // Междувременно, под тежестта на знанието и съмнението, // В бездействие ще остарее. Тогава поетът отваря идеята в три станции, а в последната сянка се стига до обобщение, връщайки читателя към главната идея: "Тълпата е мрачна и скоро забравена". Ще преминем света без шум и следа, без да хвърляме мисли или плодородие на вековете, Нито един гений на работата не е започнал.

В допълнение, някои от идеите на автора могат да бъдат "поверени" на герои, които са близки до мирогледа на автора. Например, разумът Starodum в "Неотделяемостта" на Д. И. Фонвизин става "пистолет" на авторски идеи, както и "поставя" резонатора в класически комедии. В реалистичен роман на XIX век герой, близък до автора, може да изрази мисли, съгласувани с писателя - такъв е Алеша Карамазов от FM Достоевски.

Някои писатели формулират идеята за техните творби в тях (например, М. Ю. Лермонтов в предговора към второто издание на "Героят на нашето време") или в статии, писма, мемоари, журналистика и т.н. Така FM Достоевски написа За идеята за романа "Идиот": "Основната идея на романа е да очертае позитивно красив човек". Но можем да кажем, че идеята за книгата е неразделна част от фигуративната система на произведението в цялостната му реч и композиционни елементи.

Благодарение на своето фигуративно изражение, художествената идея става все по-дълбока дори от авторските абстрактни обяснения на нейния дизайн. Това, отказвайки да дефинира идеите на своите творби в обобщена абстрактна мисъл, казаха много писатели.

Например, Лъв Толстой пише за "Анна Каренина" в писмо до Н. Н. Страхов: "Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя роман, тогава трябваше да напиша романа , което написах първо.

И ако критиците, които са недостъпни, смятат, че искам да опиша само това, което ми харесва, как Облонски динъс и какъв вид рамене Каренина има, грешат. Във всичко, почти всичко, което написах, бях ръководен от необходимостта от колекция от мисли, свързани помежду си, за да се изразят, но всяка мисъл, изразена от думи, особено губи смисъла си, ужасно намалява, когато едно от сближаването, Намира се.

Самото сцепление не е съставено от мисъл ... но нещо друго, и е невъзможно да се изясни основата на тази връзка директно с думи; но може само посредствено - с думи, описващи образи, действия, позиции. " По този начин специфичната черта на художествената идея е нейната невъзпроизводимост към абстрактна позиция, изображението на изразяване само в художественото цяло на произведението.

Това предполага друга особеност на художествената идея. Истинската художествена идея не е предварително зададена, оригинална работа. Тя може да варира значително от етапа на проектиране до завършването на работата. Тази промяна е един от предметите на изследването на специална секция на литературната критика, която изучава творческата история на творбите.

Сравнете например двете издания на Фауст на Гьоте - ръкописно издание от 1775 г., наречено в научната литература "Прафаст", и окончателното издание от 1808 г., в което тази книга обикновено се публикува.

В "младежката" версия няма ключ към разбирането на крайната идея за сцена "Фауст" - "Пролог в небето", която изобразява спора между Бога и дявола за душата на човека - какво се опитва човекът: висок и разумен, той е напълно потопен в ниското удовлетворение на неговите страсти. "Prafoust" започва с монолога на героя за безсмислеността на земното знание, училищната наука, която е въплътена от ученика Фауст Вагнер.

Тогава Фауст, с помощта на магически заклинания, призова Духа на земята, който го подготвя за среща с реалния живот. Следва пътуването на Фауст, срещата с Гретхен, любовта към нея и трагичното разрушение на любовния конфликт. Фауст презира абстрактната наука, контрастира с живота като по-богат и интересен.

Най-важното в живота е любовта. Героят се противопоставя на конвенциите на света, в който живее, и е готов да пострада за истински живот, който е любов. Това е идеята на автора на Гьоте за периода на "буря и атака", времето на романтичното търсене, към което принадлежи "Прафаст".

В заключителната формулировка, в допълнение към Пролог в небето, се появява друг ключов етап - договорът между Фауст и Мефисстофел, който изяснява основната идея на "новия" Фауст, защото в този договор се посочват условията на спора.

Ако Мефистофел може да привлече Фауст със земни радости, за да спре безкрайните си стремежи, като се обърне към момента: "Спрете, вие сте толкова красиви!" - тогава Мефисстофел ще завладее душата на търсещия. Тук Фауст е символично въплъщение на човешкия ум в безкрайното му търсене на истината както в областта на знанието, така и в областта на живота.

Във Фауст се реализира идеята за безкрайно търсене на смисъла на живота и оправданието на човека в търсенето му. В Пролог в Небето Бог казва, че "един добър човек в неговото мъгляво преследване винаги знае правилния начин", макар че може да се скита и да се заблуждава. По този начин идеята за работата се промени от оригиналния дизайн до окончателния вариант за 25 години търсене на автора. Младежкият образ на Фауст е силен, страстен човек, който иска да се откаже от абстрактните научни знания в полза на пълнотата на истинския живот, неговите радости и страдания.

В последната версия Фауст е символ на безкрайността на човешкия ум, желанието му да познава света. Тази еволюция на концепцията на автора се дължи главно на развитието на мнението на художника: неговите виждания за промяната на живота, промените в реалността и оригиналната художествена идея също се превръщат.

Концепцията на истински художествен автор има дълбочина на обобщение на реалността. Идеята на работата включва авторската оценка на избраните факти и явления на живота. Но тази оценка се изразява и във фигуративна форма - чрез художественото представяне на типичното в индивида.

Нека да дадем пример. Известно е, че имиджа на Иля Илич Обмолов е многократно оценяван от критици, тъй като НА Добролюбов е социален тип, дълбоко обобщение на "паразитното съществуване" на феодалната аристокрация. Но ето какво каза самият Йоан Гончаров: "Например преди всичко бях поразен от мързеливия образ на Обмолов - в себе си и в други - и аз говорех все повече и повече пред мен. Разбира се, аз инстинктивно почувствах, че в тази фигура малко по малко елементарните свойства на руския човек се поглъщат - и досега този инстинкт беше достатъчен, за да бъде изображението вярно на характера ... Ако ми казаха тогава, че Добролюбов и другите и накрая аз Самият той по-късно се намираше в него - щях да го повярвам и ако вярвах в него, умишлено щях да укрепим тази или онази линия и, разбира се, да я разрушим. Щеше да излезе тенденциозна фигура!

Така че, ако изображението е само визуално, единично, няма да съдържа генерализация, работата може да бъде "безпринципна", ще изобразява например портрет на Oblomov - "един познат". Но дори ако идеята е била "прикрепена" към текста отвън и нямаше да бъде изразена в образа, работата щяла да се окаже външно тенденциозна и едва ли художествена. Това означава, че художествената идея олицетворява обобщеното в конкретното.

Вече на първите страници на "Обломов" можете да видите колко богати са индивидуалните характеристики, детайлите, образа на героя. Това не е просто абстрактна формула "хазяин - мързелив". Изображението, ограничено до абстрактна идея, е обеднело. Но дори "портретът без генерализация" не е в състояние да изрази художествена идея.

В допълнение, мисълта, изразена в работата, е не само въображаема, но и емоционално оцветена, често оценена. В.Г. Белински пише, че поетът разглежда идеята "не по причина, а не по причина, не чрез усещане, а от никоя способност на душата си, а от пълнотата и целостта на неговото морално битие - и затова идеята не е в своята работа Абстрактно мислене, не мъртва форма, а живо същество, в което живата красота на формата показва наличието на божествената идея в нея и в която ... няма граница между идеята и формата, но и двете са едно цяло и органично творение ".

Оценката, дадена на феномените на реалността, отразени в работата, не трябва да бъде ясна, изразът й е обграден в изображението на истинска художествена творба. В противен случай ще имаме публицистичен трактат или тенденции в оценката на произведението от праволинейния автор, но не и художествено. Представлявайки реалност, реален или въображаем, външен или вътрешен свят на чувствата и мислите, писателят оценява, разбира, емоционално преживяванията, които се показват.

Например, описанието на красотата на Мария в Полтава на Пушкин е не само портрет на характера; Това изображение е идеализирано, съдържащо емоционална оценка, която се проявява в редица поетични сравнения: "И тогава кажете: в Полтава няма красота, Мери, равна. // Свеж, като пролетен цвят, // Отгледан в сянката на дъбовата гора. // Като топола на Киевската височина, // тя е тънка. Нейното движение / / Този лебед на пустинна вода / / Напомням гладкото движение, / / ​​Тогава заспах стремейки се. " Сравненията (като топола, пролетния цвят, лебеда и еленът) не само уточняват описанието, но най-важното - красотата на Мария. Този емоционален характер на оценката на автора също се предава на читателя.

Литературното творение се прониква чрез личното авторично отношение. Този компонент в рамките на идеологическото ядро ​​на работата в съвременната литературна критика се нарича различно: ориентация на емоционалната стойност, начин на артистичност, вид емоционалност на автора. Дълго време след ГНП Попелов стабилни типове емоционални отношения, изразени в работата, обичайно е да се наричат ​​видовете патос.

Те включват героични, трагични, романтични, комични, идилични, иронични и други естетически категории, които характеризират не само вида на авторското отношение, но и идеологическия и семантичен план на работата като цяло. VI Tyupa отбелязва, че всяка от тези естетически категории представлява "един или друг вид целомъдрие, който поема не само подходящия тип герой и ситуация, позицията на автора и възприятието на читателя, но и вътрешно обединена система от ценности и съответната поетика: организацията на условно Време и условно пространство на основата на фундаментален "хронотоп" ... система от мотиви, система от "гласове", ритмична интонационна система на изказване. "

Така например, трагичният образ е въплътен в образа на трагичен герой (крал Едип в древните трагедии, Макбет на Шекспир), в специален тип конфликт, състоящ се от неразрешимо противоречие на положението на героя и житейските обстоятелства, когато свободният избор на човек води до смъртта му и Жулиета "от В. Шекспир). Трагичността се проявява в картината на света на цялото произведение (драма А. Камус "Калигула"). Трагичната, променяща се от епоха в епоха, запазва своето семантично ядро ​​- специален светоглед на съществуването, "пробив" на необходимост и същевременно триумф, утвърждаване на човешката свобода с цената на поражението или смъртта, вярност към нейните идеали в лицето на техния колапс.

Артистичният текст е наситен със значения, те могат да бъдат в различни отношения един с друг. Идеологическият смисъл на делото е единството на няколко идеи (според фигуративната дефиниция на Лео Толстой - "безкраен лабиринт на сближаване"), обединени от основната идея, която прониква в цялата въображение структура на произведението.

По този начин, изобразявайки въстанието на Пугачев, Пушкин показва историческата валидност на селския бунт в капитана на дъщерята на капитана, вижда жестокостта му, но отказва да гледа на лидерите си като "злодеи". Такава оценка се разкрива в контрастираща милост и справедливост. Екатерина II опрощаваше Гринев, точно както Пугачов го беше прощавал и Маша.

Позицията на Пушкин е "да се издигне над" жестоката възраст ", като запази в себе си човечеството, човешкото достойнство и уважението към живия живот на другите хора. Това е истинският път за хората. " Конюгирането на идеите за националност, благотворителност и историческа справедливост е многопосочният идеологически смисъл на работата на Пушкин.

И така, художествената идея, фигурираща в творбата, включва както авторската оценка на отразените явления на реалността, така и отразяването на позицията на писателя, неговата ценностна система. Авторското понятие е семантичното ядро ​​на художественото съдържание, идеологическият център на литературното произведение като цяло.

Въведение в литературната критика (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin и др.) / Ed. LM Krupchanova. - М, 2005.

Други статии по темата:
Проблемът на работата
Проблемът (вж. Проблема - задача, нещо, изхвърлено напред) - аспектът на съдържанието на работата, върху която акцентът ...
Проблемът на работата е продължение
Проблемите на литературните произведения, както и техните предмети, са разнообразни. Артистите са развълнувани от проблемите на различни ...
Препоръчваме ви да се запознаете с:
Курс на курса у дома. До 1000 думи на минута
Скорост на обучение за четене само за 1 месец. Повече от 1200 успешни студенти. Положителна обратна връзка от хора, които са завършили курса. Гаранция за качество.

Английски без кърмаче! Резултат в първите седмици!
Център за лингвистични програми. Уникален метод за високоскоростно учене у дома. Бърз резултат с гаранция!
Събития и новини от културата и образованието:
Щастливи знания ден! - 01 септември 2017 г.
Датата: 01.09.2017 - 01.09.2017
Денят на 1 септември отдавна е тържествена дата за много жители на нашата страна. Ех ...
155 години от рождението на Морис Маетерлинк - 29 август 2017 г.
Дата: 29 август 2017 г. - 29 август 2017 г.
Морис Маетерлинк, белгийски писател и драматург, създава философски произведения ...
Подайте сигнал за грешка в уебсайта:
Подайте сигнал за грешка в сайта
Моля, ако откриете грешка или печатна грешка на сайта, уведомете ни и ще го коригираме. Нека направим сайта по-добър и по-добър заедно!


Поемата "Дванадесет" от АА Блок, призив към темата за родината
1910 г., когато Блок обръща внимание на дълбоко лична и в същото време традиционна тема на руската поезия - Роди ...
Как да се научите как да изразявате мислите си?
Способността за правилно представяне на информацията е полезна за всички хора. Думите могат много да повлияят на другите ....
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
Ритмотектоника (на примера на "Фаталист" М.Юр.Лермонтов) - част 2
Интонационната специфичност на художествените текстове е, че основният фактор за формиране на интонацията на ...
Състав (на примера на "Фаталист" М.Юр.Лермонтов) - част 3
Драматичната двойственост на усамотеното Pechorin съзнание подхранва отразяването на неговите медитативни дискурси. Всички ...
Скорост на четене: бързо обучение
Научете се да четете само за 1 месец! Резултатът е до 1000 думи на минута!
2011 - 2017 © Интернет-списание Textologia.ru - сайт за руския език, литературен портал . Съдействие при изучаването на съвременния руски литературен език, лингвистика и литература.
Администрацията не носи отговорност за точността на информацията, публикувана в промоционалните материали на сайта. Копирането, повторното отпечатване и друга употреба на материалите на сайта са възможни само с писмено разрешение на администрацията.